Weitere Daten der Bonfire-Lesung

 

Buchrezension: Ich Elton John - die Autobiografie

 

Reginald Kenneth „Reggie“ Dwight  wohl allen besser bekannt als Sir Elton Hercules John, erblickte am 25. März 1947 in Pinner, Middlesex  das Licht der Welt. Seine Karriere startete er in 1969 - er ist einer der erfolgreichsten Solo-Künstler der Welt. 

Mit seinem Song-Writing Kollegin Bernie schrieb er die erfolgreichsten Songs der Musikgeschichte u. a. "Rocket Man" (2019 kam Rocketman als Film raus)  "Goodby Yellow Brick Road". In 2016 jährte sich das 50-jährige Jubiläum seiner Songwriter-Partnerschaft mit Bernie Taupin.

Dies hier nannte Elton John sein erstes aber auch einziges Buch. Dann wollen wir jetzt mal das Geheimnis lüften und schauen wie das Buch aufgebaut ist und was es spannendes enthält:

Alles "Drama" Baby!

Elton schreibt in seinem Buch über die Anfänge Anfang der 70-er Jahre, über die erste Ablehnung seiner und Bernies Songs, über seinen Drogenentzug sowie über große Freundschaften mit den ganz Großen im Musik-Biz. Ebenso ist von Selbstmord-Versuchen die Rede. 

Aktuell kam 2018/2019 der Film ROCKETMAN raus und desweiteren gab/gibt Elton John seinen Abschied aus dem Musik-Biz bekannt.

Fazit: Ihr könnt kein spannenderes Buch über einen Weltstar lesen wie über Elton John. Klare Kaufempfehlung. Das Buch ist schön bebildert und am Ende gibt es einige Übersichten über: Wichtige Ereignisse, Personenregister, Sachregister, Alben, Songs/Singles und den Bildnachweis. 

Vielen Dank an die Randomhouse Verlagsgruppe zur Überlassung dieses Rezensionsexemplares.

© by RocketQueenPromotion S. Müller

Buchrezension: Bruce Dickinson - What does this button do! Die Autobiografie

Headline: Leben auf de Überholspur

Es gibt nichts was er nicht kann. Bruce Dickinson ist vielfältiger Art und Weise unterwegs. Er fechtet, fliegt Flugzeuge, ist Bierbrauer und das ist noch längst nicht das Ende der langen Liste, der Dinge, die er mit Leidenschaft ausführt. Wenn es um Bruce geht ist er immer Feuer und Flamme bei allem was er auch tut. 

In seinem Buch schreibt Bruce über seine militärischen Ausflüge, über den Einstieg bei der Band "Samson" sowie seinen Abgang zu "Iron Maiden". 

Eindrucksvoll und unterhaltsam schildert der Autor alle Stationen seines Lebens. Das Buch ist mit sehr viel Humor angereichert, aber ebenso schreibt Bruce auch über das wohl dunkelste Kapitel in seinem bisherigem Leben - den Zungenkrebs. 

Für Fans von Iron Maiden und dessen legendärem Sänger ein must-have piece. Einmal angefangen zu lesen möchte man das Buch gar nicht mehr aus den Händen legen. In diesem Sinne also "Up The Irons". 





€ 22,00 [D] inkl. MwSt. € 22,70 [A] | CHF 30,90*
(* empf. VK-Preis)
Gebundenes Buch mit Schutzumschlag
ISBN: 978-3-453-27112-8
Erschienen:  22.01.2018

© by Rocketqueenpromotionsm.blogspot.dewww.rocketqueenpromotion.blogspot.de

Exklusiv Rezension: TOWER OF BABEL - Lake Of Fire

Rezension: Tower Of Babel - Lake Of Fire

Amerikanisch-europäisches Flair lässt grüßen. Heute berichtet Rocket Queen Promotion über eine super gelungenes Metal Projekt von Csaba Zevkan und Joe Stump. 

Dragon Slayer erinnert sehr an einen Mix aus Yngwie Malmsteen zu Trilogy - Zeiten und Pretty Maids zu Back to Back - Zeiten. Ab der Mitte bekommt man ein ausladendes Gitarrensolo zu hören.

Bei  It´s only Rock´n Roll tendiert die Musik zwischen Rainbow zu Bent out of shape und Stranger in us all. Während bei Song 3 Lake of fire ebenfalls mit Rainbow-Klägen und einem leicht orientalischen Touch a la Gates of babylon aufgewartet wird. Beim Song Addicted hingegen beinhaltet dieser eher Einflüsse der frühen Scorpions, wobei es im Vergleich gesanglich eher in Richtung Pretty Maids geht.
Song sieben Once Again - Was hören unsere Ohren denn hier? Es tönt nach Michael Schenker und Blackmore, auch  kommt der Clean-Gesang zur Geltung und es ist mal nicht so viel Gitarren-Solo involviert. Alles in allem etwas ruhiger gehalten. Bei Stardust lässt Sänger Csaba auch mal hohe Schreie raus. Der Bass frickelt im Solo auch schön mit.

Beim neunten Song Eyes of the world handelt es sich um ein Rainbow Cover. Eine gut gemeinte Idee, die leider nicht so an das Original heran reicht. Bei Lamb and the wolves kriegen wir hingegen ausufernde Gitarren-Soli zu hören. Es läuft ganz klar wieder auf die Malmsteen-Schiene  hinaus.

Bei Song 11 Thoth wird es doomig! Eine orientalische Melodie, erinnert tatsächlich auch an Candlemass, Hexenhaus, Memento Mori. Eher Letztere. Da war Mike Wead jeweils Gitarrist.  Ganz klar 80er bis 90er Jahre. Und beim letzten Titel All out warfare handelt es sich um ein Instrumental von Joe Stump - Malmsteen zu Rising Force - Zeiten.


Fazit:
Es scheint eher die Band von Joe Stump zu sein, der auch in der  Info keinen Hehl daraus macht, woher seine Einflüsse kommen. Den Anspruch erfüllt er aber auch. Die Musiker sind alle richtig gut. Beim Mix bzw. Produktion hätte man sich hier und da Gedanken machen können, ob Drums, Bass und Keyboards nicht etwas prominenter neben Gitarre und Gesang einen Platz hätten finden können. Hätte möglicherweise ein ausgeglicheneres Soundgefüge ergeben und etwas moderner geklungen. Das mag aber auch beabsichtigt sein durch die Produzenten Stump und Csaba.

Der Gesang erinnert oft an Ronnie Atkins von Pretty Maids. Und er drückt der Musik so seinen Stempel auf. Die Vocals sind allerdings wirklich gut, wenn man auf eine sehr rauhe Rockröhre steht. Insgesamt eine sehr old-schoolige Angelegenheit, die Fans von Malmsteen zu Rising Force - Zeiten und Blackmore - Jünger begeistern werden. Außergewöhnlich und besonders herausragend ist der Song Thoth.

Trackliste: 

1. Dragon Slayer
2. Its Only Rock N Roll
3. Lake Of Fire
4. Addicted
5. Midnight Sun
6. Eternal Flames
7. Once Again
8. Stardust
9. Eyes Of The World
10.Lamb And The Wolves
11.Troth
12. All Out Warfare


Produced by Csaba Zvekan and Joe Stump

VÖ: 20. Juli 2017
Label: Lion Music

© 21.09.2017 by RocketqueenpromotionSM

Buchrezension: Listen To My Heart - Meine Liebe zum Leben - Marie Fredriksson - EDEL

Listen To My Heart - Meine Liebe zum Leben - Marie Fredriksson mit Helena von Zweigbergk

SHE`S GOT THE LOOK - aus dem Leben von Marie Fredrikkson

Einleitung:

Der 11. September 2002 veränderte ihr ganzes Leben, sie kippte um, musste ins Krankenhaus und bekam die Horror-Diagnose "Krebs" . Erst 13 Jahre später konnte Marie Fredrikkson das Wort Hirntumor selbst aussprechen. 

In Östra Ljungby aufgewachsen, erzählt Marie IHRE Geschichte. Jeder kennt die quirlige Sängerin des Duo`s Roxette. 1986 gründete sie zusammen mit Per Gessle Roxette, schon 1989 gelang ihnen, mit dem Song THE LOOK, der weltweite Durchbruch. Anerkennung und Ruhm folgten.

Nachdem 2002 die schwere Krankheit diagnostiziert wurde feierte sie jedoch schon 2009 bei "Night Of The Proms" ihr Bühnencomeback. 2010 trat sie dann mit Per Gessle beim Galakonzert  von Victoria von Schweden und Daniel Westling auf.  Am nächsten Tag spielten Per und Marie ebenso auf der Hochzeit des Paares und gaben hier sechs Songs zum Besten. 2011 veröffentlichte Marie dann ihr erstes Studioalbum namens "Charm School". Es fand bei den Kritikern natürlich regen Zuspruch und das sollte auch noch lange nicht das Ende des Erfolgs-Duo`s einläuten.

2016 jedoch musste Roxette-Tour aufgrund von Marie`s schlechtem Gesundheitszustand leider abgesagt werden und kurz danach gab sie schon ihren Rückzug von der Bühne bekannt - Sie hat leider keine Kraft mehr für die kräftezehrenden Auftritte, und auch ihr Arzt riet ihr zur Bühnenabstinenz. Somit war das am 08. Februar 2016 in Kapstadt stattgefundene Konzert der letzte öffentliche Auftritt von ihr und Roxette. Die Fangemeinde betrauerte dies zutiefst.

Buchkritik:

Eine weitere Autobiografie, die uns die Vorweihnachtszeit versüßen will, jedoch ein Buch, das von einem großen Schicksalschlag geprägt ist. 

Kurz vor Weihnachten bringt Edel Books die Autobiografie der schwedischen Sängerin Marie Fredriksson (Roxette) auf den Markt. Das Buch kommt per Hardcover und Schutzumschlag daher und liefert 239 Seiten Lesewerk.

Das Buch beginnt mit einem Vorwort der Mit-Autorin Helena von Zweigbergk, sich anschließend folgt die Erzählung über Marie`s Krankheit, dann kommt es zu einem Schlenker nach 2014 bevor das Buch dann mit den Erzählungen aus Marie`s Kindheit beginnt. 

In etwas mehr als der Hälfte des Buches findet man dann ein paar Jugendfotos von Marie, private Fotos, Fotos von Auftritten und Backstage-Bilder. Die Lektüre ist also sehr abwechslungsreich aufgezogen. Tough beschreibt sie den Umgang mit der Krankheit und will damit anderen Menschen Mut machen. Eine sehr tapfere Frau, die eindrucksvoll ihr privates Leben darlegt. Mehr wollen wir an dieser Stelle jedoch nicht verraten. 

Für alles Fans des Pop-Duos ist dieses Werk ein Must-Have.

Erschienen am: 14. November 2016

ISBN: 978-3-8419-0488-1

Verlag: EDEL

Seiten: 239 Seiten

©12 2016 by Rocket Queen

Neues Interview auf www.streetclip.tv online: SUBSIGNAL - jetzt lesen. Die Band der Stunde!

!!! Exklusiv Interview nur für www.streetclip.tv!!!

SUBSIGNAL
Interview mit Markus Steffen



SUBSIGNAL sind eine DER Bands der Stunde. Die Band um Markus Steffen und Arno Menses hat ein grandioses neues Album herausgebracht. Daher war es geradezu unsere Pflicht, Markus Steffen ins Gebet zu nehmen, um etwas über die Produktion zu erfahren. Bitte sehr:

Hallo Markus, bitte stelle uns deine Band SUBSIGNAL aktuell erst einmal vor.

Hallo Susi! Nun, SUBSIGNAL wurden ja bereits im Jahr 2007 von mir und Arno als Nebenprojekt zu unserer damaligen Hauptband SIEGES EVEN gegründet. Nach dem Split von SIEGES EVEN haben wir beide das Projekt in eine ,richtige' Band umgewandelt. Mittlerweile haben wir vier Alben sowie eine DVD veröffentlicht und zahlreiche Tourneen gespielt. Außer Arno und mir ist noch Ralf Schwager (Bass) seit Gründungstagen dabei. An den Drums und den Keyboards gab es im Laufe der Jahre ein paar Besetzungswechsel. Unser aktueller Drummer ist Dirk Brand - und auf Tour spielt Markus Maichel die Keys.

Im Jahr 2007 haben du und Arno das Project SUBSIGNAL ins Leben gerufen. Für alle, die erst jetzt Euch kennen lernen: Warum habt ihr eigentlich SIEGES EVEN damals verlassen? Musikalische Differenzen, oder einfach das Bedürfnis, Euch in Puncto Musik kreativer und innovativer ausleben zu können? War es eine Entscheidung, die ihr lange hin und her gewälzt habt - oder war es gleich schlüssig diesen Schritt zu gehen?

Das waren leider persönliche Differenzen zwischen zwei Fronten. Arno und ich auf der einen, die Holzwarth-Brüder auf der anderen. Einfach war der Schritt sicherlich nicht, da SIEGES EVEN schon ein wichtiger Teil meines Lebens war. Immerhin hatte ich diese Band ja mit Oliver Holzwarth Mitte
der Achtziger gegründet. Aber letztlich war es der richtige Schritt, die Band sterben zu lassen. Ich glaube, wir hätten uns irgendwann zerfleischt.

Waren die anderen Bands damals eigentlich gleich einverstanden, dass ihr Euch deren Musiker für SUBSIGNAL geschnappt habt? Oder lief das ganze eher Richtung ´Freundschaftsdienste´? Oder lebt der Musiker heute sowieso nur von Projekt zu Projekt?

Wir habe diese Musiker ja nicht eingekauft ... smile ... Ralf und David (der damalige Keyboarder) habe in einer Band gespielt, bei der gar nichts vorwärts ging. Das gleiche galt für unseren ersten Drummer Roel. Im Grunde war SUBSIGNAL für sie die erste professionell arbeitende Band.

Euer erstes Werk ´Beautiful And Monstrous´ kam in 2008 raus. Einige Alben später habt Ihr mit `The Beacons Of Somewhere Sometime` einen weiteren Knüller am Start ( wir haben es auch bereits auf www.streetclip.tv besprochen ). Doch sag mal, wie kommt Ihr eigentlich darauf so vertrackte Musik zu machen? Vertrackt natürlich im positiven Sinne gesehen.

Das ist schwer zu beantworten. Ich habe nun mal meinen sehr eigenen Kompositionsstil. Mir fiel es seit jeher schwer, mich zu beschränken. Wenn ich eine Idee habe, führt diese meist zu einer weiteren Idee. Mir wäre es einfach zu schade, bestimmte Einfälle wegzuschmeißen. Aber es ist sicherlich auch unser Anspruch, anspruchsvolle Musik zu machen, die uns und den Hörer fordert. Gleichzeitig denke ich aber, dass wir mit SUBSIGNAL auch extrem eingängige Musik schreiben, da wir - so jedenfalls meine Meinung - Hooks und Melodien mit hohem Wiedererkennungswert komponieren.

Wie kam der Albumtitel zustande und warum wurde gerade dieser als Titel gewählt?

Der kam aus dem Nichts angeflogen ... smile ... Ich hatte schon seit längere Zeit die Absicht, das Wort ,Beacons' für einen Albumtitel zu verwenden. Aber gerade diese Produktion verlangte nach einem poetischeren Titel, und so kamen dann irgendwann ,somewhere sometime' dazu. Aber ich kann Dir beim besten Willen nicht mehr sagen, wie das passiert ist.

War das Schreiben der Texte/Musik für Dich eine Art Therapie und hat es Dir geholfen, über Deine Schicksalsschläge hinweg zu kommen - oder zumindest diese besser bewältigen zu können?

So weit würde ich nicht gehen. Aber es ist natürlich ein Privileg, dass man durch Kunst, welcher Art auch immer, die Möglichkeit hat, Dinge (seien sie positiv oder negativ) zu be- und verarbeiten. Natürlich ist sehr viel in die Musik und Texte geflossen, aber im Grunde hatte ich noch nie Probleme, kreativ zu sein. Dazu bedarf es eigentlich keines äußeren und besonderen Anlasses.

Ist es daher etwas härter und dunkler ausgefallen?

Fraglos! Die Musik auf `The Beacons Of Somewhere Sometime` und die Thematik haben nach vielen unterschiedlichen Klangfarben verlangt. Das, was ich eigentlich schon immer tue, nämlich zu kontrastieren zwischen cleanen, angezerrten oder gar harten Gitarrenpart bzw. den Einsatz auch klassischer Instrumente, wurde auf ,Beacons' schon sehr ausgereizt. Aber wie gesagt: ich denke, die Musik hat das gebraucht.

Bitte verrate uns nun etwas über den Entstehungsprozess des aktuellen Albums: Wie lange habt Ihr zum Beispiel daran geschrieben und wie lange hat die komplette Fertigstellung in Anspruch genommen?

Wir haben kurz nach der Veröffentlichung von ´Paraíso´ mit dem Song ´A Myth Written On Water' begonnen. Da war natürlich noch nicht klar, in welche Richtung das Album eigentlich gehen sollte. Ich würde sagen, dass sich ,Beacons' ganz natürlich so entwickelt hat. Irgendwann hatten wir das Klavierthema, das Du in ´The Calm' hören kannst und das sich dann wie ein roter Faden durch das ganze Album zieht. Obwohl das Album so lang ist und auf den ersten Blick auch komplex, fiel uns das Schreiben sehr leicht. Die Songs haben sich quasi von selbst geschrieben. Gut, und im Januar dieses Jahres haben wir dann mit den eigentlichen Aufnahmen begonnen, die sich inklusive Mix und Mastering bis Juni hingezogen haben.

Bitte erzähl uns kurz wie es zur Zusammenarbeit mit Dirk Brand (AXXIS) kam?

Dirk ist mit unserem Co-Produzenten Charly Czajkowski befreundet. Beide waren schon öfters miteinander auf Tour. Insofern kam der Kontakt sehr leicht zustande. Und Dirk ist ein echter Glücksfall: er ist ein unglaublich dynamischer Drummer, der den Songs noch eine Menge Dynamit gibt.

Auf dem Album habt Ihr mit Luca di Gennaro auch einen neuen Keyboarder. Mein Ohr sagt mir, dass er einen immensen Einfluss auf das Album hatte und den neuen Bandsound prägt. Stimmst Du mir zu?

Nein, das sicherlich nicht. Er hat ganz klar an einigen Songs mitgewirkt, an ´Canopy Of Stars' sogar sehr viel. Aber der Grundsound stand schon davor. Aber - und das meinst Du vielleicht - er hat natürlich ganz andere Keyboardsounds verwendet, als unser ehemaliger Keyboarder. Von daher gab es schon Veränderungen. Luca hat einen prima Job abgeliefert, vollkommen zuverlässig und auch sehr schnell in der Umsetzung von Ideen oder Änderungen. Das war ein äußerst angenehmes Arbeiten.

Wie entwickelt Ihr eigentlich diese prächtigen Gesangsarrangements?

Meist ist es so, dass ich Arno einen kompletten Song schicke und er dann darüber seine Gesangslinien entwickelt. Das sind dann aber erstmal keine Wörter, sondern nur Laute und Silben. Im Grund sind das nur lalala's ... smile ... Meine Aufgabe ist es dann, genau auf diese Silben die Texte zu schreiben. Das ist manchmal harte Arbeit, aber für Arno besonders gut, weil er ja am Ende auch auf metrischer Ebene mit den Wörtern zurechtkommen muss. Arno ist ein Phänomen im Entwickeln von Gesangsmelodien und Backing Vocals.

Gibt es dazu musikalische Vorbilder? BEACH BOYS ? YES ?

Arno kommt eher aus der AOR-Ecke. Vor allem Kansas oder John Farnham sind da seine Vorbilder. Mit YES kommst Du ihm besser nicht ... smile ...

Euer Album erscheint am 30. Oktober - was steht danach auf Eurer Agenda? Und wie wird die Zukunft für SUBSIGNAL aussehen?

Nun, wir haben die Veröffentlichung mit ein paar Releaseshows begleitet, werden im November noch auf dem Generation Prog-Festival spielen. Danach beginnen wir mit der Planung für die ,Beacons'-Tour. Und das Songwriting für das nächste Album hat auch schon begonnen.

Verrätst Du uns noch Deine absoluten Lieblingsstücke auf `The Beacons Of Somewhere Sometime` und warum?

Das kann ich nicht wirklich. Ich liebe alle Songs. Aber besonders am Herzen liegt mir beispielsweise ´A Myth Written On Water', weil es der erste Song war, den wir für das neue Album geschrieben hatten. Das ist für mich immer etwas Besonderes.



Zwei Tage vor Album Veröffentlichung werdet ihr schon mit Eurer-Release Show zur Tour aufbrechen, dann werden Eure Fans das neue Album jedoch noch nicht besitzen. War das abermals absichtlich so geplant? Wolltet Ihr damit etwas (positive) Spannung erzeugen?

Das machen wir eigentlich immer so. Für uns ist es wichtig, zur Veröffentlichung auch live präsent zu sein. Klar, wir spielen bei derartigen Shows noch nicht viel neues Material, aber es erregt vielleicht ein wenig Aufmerksamkeit. Und für uns ist es eine super Gelegenheit, auch mit den neuen Musikern live zu spielen, zu sehen, wie man auf der Bühne harmoniert. Und natürlich hat das Ganze auch vermarktungstechnische Gründe..

Wie bereitet Ihr Euch auf die anstehenden Shows vor? Gibt es da sozusagen bestimmte Rituale, denen Ihr folgt? Wie sieht ein typischer SUBSIGNAL Tour/Konzerttag aus?

Wir kommen irgendwann am frühen Nachmittag in den Venues an. Dort essen wir erstmal eine Kleinigkeit, bauen auf, machen Soundcheck, erzählen uns dreckige Witze. Nichts Spannendes also. Vor der eigentlichen Show hat so jeder seine eigenen Rituale. Ich nehme mir immer Zeit, um mit
Warmzuspielen, Dinge durchzugehen, die am Vortag vielleicht nicht ganz rund liefen. Und dann geht es auch schon auf die Bühne. Nach der Show versuchen wir uns noch, mit den Fans zu unterhalten und zu sehen, wie wir heute waren etc. Und dann geht es schon weiter in die nächste Stadt.

Zuletzt noch ein paar nicht Band bezogene Fragen: Was war für Dich bisher das Album des Jahres und welchem Release fieberst du noch besonders entgegen?

Steven Wilson ´Hand.Cannot.Erase'. Peter Gabriel, aber das wird wohl erst nächstes Jahr kommen.

Bitte vervollständige folgenden Satz: Progressive Metal ist ...

... eine Spielart des Progressive Rock, der wir nicht ausschließlich angehören ... smile ...

Progressive Metal wird ...

... auf Dauer langweilig werden, wenn sich die Platzhirsche des Genres nicht langsam neuen Spielarten öffnen.

Zuletzt! Bitte hinterlasse noch eine Nachricht für all Eure deutschen Fans!

Vielen Dank für euren Support in den letzten Jahren! Grade auch eure Unterstützung auf unseren letzten Konzerten im Rahmen der Releaseshows war phänomenal. Das ist der Grund, warum wir Musik machen.

Vielen lieben Dank für das Interview - ich wünsche Dir und der Band weiterhin alles Gute.



05.11.15
By: Susi Rocketqueen Müller feat. Michael Haifl

!!! Exklusiv Interview nur für www.streetclip.tv!!!

Produkttest: Nivea Protect&Shave Rasierer

Produkttest!

Diesmal durfte ich die Nivea  Schwinggelenkt-Rasierer Testen. Und was dabei rauskam möchte ich gerne mit euch teilen: Die Packung beinhaltet 3 Rasierer und wird im Nivea Shop für c. a. 7 Euro angeboten. 

Alles in Allem sind die Rasierer schön aufgemacht und haben an der Unterseite des Griffes das Nivea-Logo eingearbeitet, ansonsten wie zu sehen ist der Rasierer in schlichtem weiß/blau - wie bei Nivea übglich gehalten. 

Die Oberseite des Griffes ist gummiert und liegt somit sehr gut in der Hand. Der Schwenkkopf tut auch was er soll. Was das Rasieren betrifft: Es ist kein sanftes Entfernen sondern eher ein ziehen bis rupfen. AUA! Das ganze Konzept ist trotz "Patent" jedenfalls noch einmal rund um zu überholen - meiner Meinung nach. 

Wie in der Eigenwerbung beschrieben beinhaltet der Rasierer Pflegekissen, die mit Aloe Vera und Vitamin E besetzt sind, dieser soll einen Gleitfilm auf der Haut produzieren und für eine sanfte Rasur sorgen. Aber dem ist leider nicht so. Denkste! Das beste, eigens getestete, Produkt ist für mich bisher das der Marke Gillette.

Fazit: Das Produkt tut was es soll, ist verbesserungswürdig. 

Vielen Dank an Rossmann!!!

It´s getting dark too dark to see: Produkttest BATMAN "The Dark Knight" EdT 30 ml - jetzt lesen

BATMAN THE DARK KNIGHT™

Kopfnote: Apfel, Pflaume

Herznote: Hölzer, Patchouli

Basisnote: Amber, Leder, Moschus

30 ml - Eau De Toilette 

GOTHAM CITY duftet so gut

Bei ´The Dark Knight™´ kämpfte Batman gegen den Joker und verlor dabei seine große Liebe "Rachel". Doch wie so immer siegte am Ende "das Gute" und Batman konnte das Gotham City gegen "das Böse" verteidigen.

Jetzt gibt es ´The Dark Knight™´ also auch als Duft - der Name des Films stand also Pate für den neuen Duft. Nach ´Batman Begins´ reitet also der dunkle Ritter durch Tag und Nacht.

Hier handelt es sich um einen angenehmen Männer-Duft von "Luxess", der alles andere als aufdringlich wirkt. Die Mischung macht`s. Der Flacon ist in Ombre-Optik und fledermausig gehalten, ein sehr ansprechendes Design.

Ein schöner Männer-Duft mit holzigem Aroma, es ist für die tägliche Anwendung sowie für besondere Anlässe anwendbar, MANN ist jederzeit gut beduftet, wenn MANN sich diesen Duft auflegt. Für mich riecht der Duft super und ist auch langanhaltend - das ist bei Auswahl eines Duftes für mich persönlich nämlich die oberste Priorität.

Da ich eine Dame bin, habe ich die Duftintensität nur auf der Handoberfläche getestet, es duftete stark und langanhaltend. Für alle Männer, die nach einem zuverlässigen und lange währenden Duft suchen ist THE DARK KNIGHT™ also genau das richtige. 

Nach dem Öffnen soll sich das Parfüm 36 Monate lang halten, die Preise für 30 ml Eau De Toilette liegen bei knapp 18 Euro.



DANKE liebes Rossmann Team für die Zusendung und Auslosung.  

© 13.10.2015 by Rocket Queen Promotion SM

Neu auf Streetclip TV: Review zu DIEMONDS - Never Wanna Die - jetzt lesen

exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv

DIEMONDS - Never Wanna Die

 

Stil: Hard Rock

 

Label: Napalm Records

 

 

OHA Kanada. Heute nehmen wir uns eine Hard Rock Truppe aus Toronto vor. Gegründet wurde die Truppe um Sängerin Priya Panda im Jahr 2006 - in  Ontario. Seit kurzem ist die Band unter den Fittichen von Napalm Records. DIEMONDS aus Kanada sind eher noch ein unbeschriebenes Blatt in der deutschen Rock-Szene. Mit ihrem neuen Werk "Never Wanna Die" wollen die Kanadier die Szene aufmischen und erst kürzlich hat die 5-köpfige Band im  Juli ihre Feast from the East Tour absolviert.

 

Als 2008 ihre erst EP erschien tourten sie durch die Staaten und Kanada und spielten bereits mit Bands wie L.A. Guns, Faster Pussycat, John Corabi. In 2012 signte man mit dem "The Bad Pack"-Album  beim unabhängigen Punk Rock Label "Underground Operations". Ebenso erschlossen sich die  Möglichkeiten als Support-Act von Gitarrist Slash zu agieren.

 

Das zweite Output der Band wurde von dem aus Kanada stammenden Eric Ratz (unter anderem Billy Talent, The Tea Party, Danko Jones u.a.) produziert  - das dritte Machwerk der Band enthält nun 10 Songs, die am vierten September auf die Rock Fans losgelassen werden. Uns erwartet hier: 

 

Die Musik von DIEMONDS ist durch die vorgenannten Namen schon grob definiert. Auch wenn durchaus Einflüsse von LA - Bands wie Motley Crüe oder auch Guns ´n´ Roses an allen Ecken durchscheinen, ist man doch deutlich moderner unterwegs. Das zeigt sich insbesondere in den Arrangements der Songs, die mehr in Richtung Billy Talent gehen. Da gibt es erheblich schlechtere Referenzen.

 

Musikalisch gut umgesetzt und packend produziert. Die Vocals von Priya Panda passen super. Das Album macht Spaß und live wird es bei DIEMONDS bestimmt richtig abgehen.

 

 

Punkte: 7

 

 

© 29.08.2015 by Susi Rocketqueen Müller 

exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv

Neues Review auf streetclip.tv online: Mad Max - Thunder Storm And Passion - jetzt lesen

geschrieben für Streetclip.tv - all rights Streetclip.tv

MAD MAX - Thunder Storm And Passion
2015 (Steamhammer/SPV) – Stil: Hardrock


Some kind of Münster-Metal. Gegründet im Jahre 1982 machten es sich MAD MAX zur Aufgabe, den Hardrock in die weite Welt zu tragen. Leider hat es die Band trotz ihrer langen Schaffensphase nie wirklich gewinnbringend über den Tellerrand hinaus geschafft, sicherte sich im neuen Jahrtausend jedoch einen Label-Deal bei SPV und rockte schon die größten Festivals. Dabei war der Start bei ´Roadrunner Records´ blendend. Neben Bands wie METALLICA, KING DIAMOND oder LEE AARON waren MAD MAX die Hardrock Band im Stall des Labels, so dass sie mit den PRETTY MAIDS, YNGWIE MALMSTEEN, URIAH HEEP und etlichen mehr auftreten konnten, u.a. auf dem Dynamo.

Nun veröffentlichen MAD MAX ein neues Album - mit alten Songs. ´Thunder Storm And Passion´ ist eine Best-of mit zwölf Tracks aus den erfolgreichen Zeiten zwischen 1984 und '87. "Thunder" (´Rollin` Thunder´), "Storm" (´Stormchild´) and last, but not least "Passion" (abgeleitet von ´Night Of Passion´) sind die alten Klassiker, die in den ´Sendener Principal´-Studio neu eingespielt wurden.

Zur Musik: Hier und da drängen sich Vergleiche zu DOKKEN zu ihren ´Under Lock And Key´-Zeiten auf. Und obwohl neu aufgenommen ist die Produktion dennoch entsprechend auf 80er Jahre getrimmt worden. Zudem hört man auch, dass eine gewisse Affinität zum deutschen Hardrock und insbesondere den SCORPIONS besteht. Bei ´Stormchild´ kann bei genauerem Hören hier und da sogar ein wenig Ähnlichkeit zu DIOs ´Stand Up And Shout´ festgestellt werden.

Fans der ersten Stunde werden die alten Varianten abgöttisch lieben, dennoch sollten sie auch an den neuen Versionen gefallen finden. Denn in Anbetracht der über zwanzigjährigen Band-History klingt Sänger Michael Voss keinen Tag gealtert - klasse Stimme, also fresh as ever. One in a million.

(ohne Wertung)

CD 1 (Re-Recorded Classics)
1. Fly Fly Away 04:33
2. Losing You 04:08
3. Rollin`Thunder 04:24
4. Thoughts Of A Dying Man 05:58
5. Never Say Never 03:16
6. Lonely Is The Hunter 05:40
7. Stormchild 03:46
8. Heroes Die Lonely 03:37
9. Burning The Stage 05:35
10. Wait For The Night 04:21
11. Night Of Passion 03:52
12. Hearts On Fire 03:45

CD 2 (Bonus CD “Live at Bang Your Head Festival 2014”)
1. Burning The Stage 05:23
2. Night Of Passion 03:53
3. Rolling Thunder 05:03
4. Wait For The Night 04:40
5. Lonely Is The Hunter 06:24
6. Never Say Never 03:52
7. Thoughts Of A Dying Man 06:19
8. Fox On The Run 06:25




11.08.15
Von: Susi Rocketqueen Müller

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NEUes Review bei Streetclip.tv: VIRGIN STEELE - Nocturnes Of Hellfire & Damnation

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VIRGIN STELLE - Nocturnes Of Hellfire & Damnation

Label: SPV
Stil: Power Metal

Seit 1981 treiben Sie bereits ihr Unwesen in der Metal-Szene und bereichern die Szene, bekannt geworden durch ihre mythischen und epischen Songs und den auf Piano basierten Songstrukturen. Im Jahr 2011 fing die Band an ihre alten Alben wieder-zu-veröffentlichen. Von der jedoch schon lange
angekündigten DVD, die den Werdegang der Band aufzeigen soll haben wir bis Weilen noch nichts gehört.

Das letzte Studioalbum `The Black Light Bacchanalia´ liegt nunmehr schon 5 Jahre zurück, aber wie man weiss blieb David DeFeis natürlich nicht untätig.

Was soll ich sagen - Neulich noch in der "Küche" und am "Penne Of The Fearless" brutzeln (Brutally Delicious Folge 89) und jetzt schon auf dem neuen VIRGIN STEELE Album zu hören. Nach einer gefühlten Ewigkeit beglücken uns VS Mastermind David DeFeis und seine Mannen diesen Monat also mit dem neusten Streich namens `Nocturnes Of Hellfire & Damnation`.

Die kompositorisch durchaus guten Ansätze, die sogar teilweise Erinnerungen an die früheren Glanzeiten von VIRGIN STEELE wecken, werden durch die eigentümliche Produktion vielfach zunichte gemacht.


David DeFeis Gesang und Tasteninstrumente stehen sehr weit im Vordergrund, dadurch geht der Punch der Band irgendwie verloren. DeFeis kann durchaus noch gut singen, allerdings ist die Stimme durch viele Effekte irgendwie verfremdet und seine genutzten Jaus & Screams passen leider nicht immer gut zur Musik. Früher hingegen war dies ein stimmiges Konzept.

Fazit: Langsamere Songs als gewohnt. Stimmlich hat David es nach wie vor drauf, auch wenn die Effekte ihn etwas verfremden. Jedoch alles hörbar und mir persönlich gefällt die CD sehr gut! Noble Save Zeiten sind vorbei - aber auch andere große Bands schreiben keine HITS mehr. Man kann ja
schließlich auch nicht immer HITS landen. Und man kann in der heutigen Zeit wo es schon alles gibt das Rad auch nicht mehr neu erfinden. Im Vergleich zu anderen Alben die den Markt erobern brauchen sich VIRGIN STEELE jedoch keinesfalles zu verstecken.



Punkte: 6,5


Susi Rocketqueen Müller

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Neues Review auf www.streetclip.tv online: Sympohy X - Underworld

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Symphony X - Underworld

Stil: Progressive Metal
VÖ: Juli 2015
Label: Nuclear Blast


Nicht Vienna, New Jersey calling! Der SYMPHONY X-Fanclub meldet sich zurück - und die neue SYMPHONY X Platte steht ebenso an. Seit dem letzten Studioalbum `Iconoclast` sind schon wieder vier Jahre ins Land gegangen, doch jetzt legen die Metaller von SYMPHONY X wieder nach. Obwohl die neue Platte ´Underworld` erst im Juli die Märkte stürmen wird, hat die Band bereits am 22. Mai vorab ein Video zum Song `Nevermore` ins Netz gestellt.

`Nevermore` gibt schon die Richtung vor, in die es zukünftig gehen soll. Chef-Songwriter Michael Romeo hat sich wieder mächtig ins Zeug gelegt und dennoch, eigenen Aussagen zufolge, diesmal kein reines Konzeptalbum entwickelt. Laut Mr. Romeo soll die neue Platte etwas dunkel angehaucht sein und einen emotionalen Touch haben. Die CD umfasst elf Songs und wer einen Russell B. Allen am Gesang hat, braucht eine CD Kritik eigentlich niemals zu fürchten.

Das Album ist gut strukturiert und erzählt insgeheim aber doch eine Geschichte, nur eben keine zusammenhängende. Die Botschaft dahinter ist ganz klar formuliert: Für jemanden, der einem wichtig ist, geht man durch die Hölle und wieder zurück! Klingt schon fast theatralisch, was? Kommen wir nun zur musikalischen Qualität: Song Nummer eins `Overture` ist drei-silbig aufgebaut und umfasst triolische Melodien sowie Querverweise auf insgesamt drei Songs des dritten SYMPHONY X Albums `The Divine Wings Of Tragedy` - alles in Allem war der Inspirationsgeber zur neuen Platte der italienische Dichter Dante Alighieri. `Inferno` lässt grüßen. Man setzt auf schnelle Gitarren, Chöre und einen treibenden Beat.

Das Album hat von der Heavyness her eine ähnliche Intensität wie `Iconoclast`. Dabei sind die Trademarks von SYMPHONY X nach wie vor vorhanden. Epische Song-Strukturen, schnelle Gitarren sowie schnelle Keyboard-Soli. Die Rhythmussection ist tight ohne Ende. Russell B. Allen versucht sich ab und zu auch an hohem Gesang, was ihm selbstverständlich hervorragend gelingt. Wer kann der kann!

(8 Punkte) Susi Rocketqueen Müller

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Neu auf www.streetclip.tv - Review COLOSSUS - Breathing World

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COLOSSUS - Breathing World
2015 (Perennity Records) - Stil: Stoner/Metal


Im Februar 2015 veröffentlichte die schwedische Band COLOSSUS über Perennity Records bereits ihren zweiten Longplayer. Dieser umfasst sieben Songs mit einer Spielzeit von knapp 50 Minuten. Erst vor zwei Jahren erschien ihr Debüt namens `Wake` - jetzt legen die Progressive Stoner nach. Man verwechsele die Band aber bitte vom Namen her nicht mit der schwedischen Doom Band oder vor allem den Metallern aus North Carolina namens COLOSSUS!

Zur Band gehören Schlagzeuger Thomas Norstedt, Gitarrist und Sänger Niklas Eriksson und Bassist Peter Berg, der jedoch erst seit 2012 mit von der Partie ist. Peter Berg war zuvor bei MACHINERY. Kein Song ist auf diesem Album unter drei Minuten und der längste ´The Silent City` sogar sage und schreibe über zehn Minuten lang. Aufgenommen hat man das Ganze im Big Island Sounds - für das Mastering zeichnete sich hingegen das Chartmarkers verantwortlich. COLOSSUS beweisen damit immerhin, dass man Musik-mäßig nicht mit dem Strom der breiten Masse schwimmen muss! Die CD ist 100%ig kein Einheitsbrei und pure Abwechslung zu all den vielen Alben, die zuletzt das Licht der Welt erblickt haben.

Das Cover von `Breathing World` hat zudem das gewisse Etwas - es zeigt einen Menschen mit Hirschgeweih ohne Pupillen, der nach dem Bildausschnitt wohl im Dschungel sitzt. Mir scheint es, als habe man das Cover einfach selbst gezeichnet. Dadurch kommt hier tatsächlich mal etwas Abwechslung hinein, denn die meisten Bands schmücken ihr Album mit von Grafikern eigens produzierten Covern.

"Das Werbeblatt spricht von Progressive Sludge - und das trifft es eigentlich ganz gut. Irgendwo zwischen Stoner- und Southern-Sludge und progressiveren Elementen verortet. Nicht so extrem wie die frühen Mastodon, aber auch nicht so easy zu hören wie beispielsweise Down. Die Prog-Anteile bestehen im Wesentlichen aus den völlig freien Songstrukturen und insbesondere aus den häufigen
Geschwindigkeitswechseln - hier bricht man teilweise komplett mit der "Sludge-Formel" und prügelt auch mal mit ordentlich speed - sowie zum Teil sphärischen und auch "schönen" Songelementen. Instrumental gut gemacht und einer ordentlichen Produktion mit ein wenig "Noise"-Faktor.
 
Nach einer gewissen Eingewöhnungsphase entwickelt man auch für die Vocals im Zusammenhang mit der Musik einen Aha-Effekt. Die Vocals sind nicht außergewöhnlich oder besonders, aber doch sehr passend für die Musik von Colossus. Die Scheibe verdient einige Durchläufe, bis die Musik beim geneigten Hörer wirklich ankommen kann."

(7,5 Punkte)



01.06.15
Von: Susi Rocketqueen Müller

geschrieben für Streetclip.tv - all rights Streetclip.tv

Interview: Peter Maffay - Tabaluga kommt wieder!

Peter Maffay - Bildquelle Peter Maffay Facebookseite

Sehr geehrter Herr Maffay,

vielen Dank für die Möglichkeit des Interviews. Ich habe mich sehr darüber gefreut, dass es nun endlich wahr geworden ist. Für mich ist es ein schönes Weihnachtsgeschenk. Ich hoffe es geht Ihnen gut und möchte nun mit meinen Fragen an Sie starten: Bisher habe ich Sie zwei Mal live in der Festhalle in Frankfurt erleben dürfen. Es war immer sehr besonders für mich. Nunmehr frage ich mich. Woher nehmen Sie die ganze Energie für Ihre Auftritte? Es ist wirklich bewundernswert was Sie alles leisten. 

Peter Maffay: Die Energie ziehe ich mir direkt aus der Halle vonunseren Fans. Sie sind, wenn man so will, mein Akku. Ich hänge sozusagen jeden Abend 3 Stunden an einer „Ladestation“, ohne Energieverlust. 

Ihr soziales Engagement ist over the top - sehr überragend.Zusätzlich bedeutet dies sehr viel Arbeit für Sie. Wie behalten Sie den Überblick über all diese starken Projekte und den sozialen Einsatz? Ich stelle mir dies als ein sehr zeitintensives Unterfangen vor. Ich bewundere Sie für den Einsatz! 

Peter Maffay: Wir sind ein Team, bei dem jeder für jeden einsteht, wenn es sein muss, Tag und Nacht. Wir sind täglich im Austausch über den aktuellen Stand bei der Stiftung und bei unseren anderen Aktivitäten. Egal wo ich bin, sei es auf Mallorca oder wie jetzt zum Beispiel auf Tour. 

Ihr letztes Album WENN DAS SO IST liegt nun fast ein Jahrzurück... Sie präsentierten es in der Münchner Zenith-Halle und das Spektakel wurde in 74 Kinos übertragen. Können Sie uns schon etwas über die Pläne zu einem neuen Album verraten oder ist hier noch Stillschweigen angesagt? 

Peter Maffay: Es wird in nächster Zukunft ein Tabaluga-Album geben, soviel kann ich dir verraten. Wir befinden uns ja jetzt aktuell mit dem Album auf Arena Tour, da gilt meine volle Konzentration, mein voller Einsatz den Shows, die wir jeden Abend spielen.

Susi: Das ist eine super Nachricht! Ich freue mich jetzt schon riesig auf das neue Album! Ist jetzt in dieser Sekunde schon notiert worden und auf der Einkaufsliste ON TOP.

Sie haben ein bewegendes Duett mit Laith-Al-Deen hingelegt. Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Laith? Haben Sie für 2015 im Kopf mit weiteren Musikern zusammen musikalische Projekte ins Leben zu rufen? 

Peter Maffay: Laith ist ein guter Typ und hat eine sehr charismatische Stimme. Er passt gut zu uns und hebt sich meiner Meinung nach wohltuend vom Mainstream ab. Wir haben telefoniert und waren uns schnell einig, dass wir unbedingt etwas zusammen machen sollten. 

Die Aktion Rock N Rail war ein voller Erfolg. Wie waren die Fan-Reaktionen auf dieses Happening? Und wie haben Sie das Ereignis mit Ihren Augen gesehen? Und wer kam eigentlich auf diese spektakuläre Idee Rock N Rail zu zelebrieren? War es die Ihre? 

Peter Maffay: Rock N Rail, ja das war ein Ritt. Quer durch die Republik an einem Tag. Über 1000 km auf Schienen. Einmal in Clubatmosphäre durch die Republik gerockt, das war geil. Ich kann dir aber nicht mehr genau sagen, wie ich darauf gekommen bin. Vielleicht weil ich so wenig Zug fahre (lacht). 

Sie haben bisher schon sehr viele Tickets für 2015 verkauft - das ist grandios. Werden noch weitere Show folgen? Werden auch noch kleinere Shows folgen oder treten Sie vorrangig in den großen Arenen auf? Wir hätten Sie gern einmal in Gießen, Wetzlar, Bad Enbach zu Gast - wenn es sich realisieren ließe! 

Peter Maffay: Für den Frühsommer stehen ja unsere Open Airs an. Unter freiem Himmel zu spielen ist etwas ganz besonderes, für mich als Musiker kommt da immer so etwas wie ein „Woodstock“ Feeling auf. Du siehst von der Bühne aus die Sonne untergehen, zu später Stunde den Sternenhimmel - ja da kommt selbst bei mir noch bei einigen Songs Gänsehautfeeling. Ob dann bei einer weiteren bzw. anderen Tour auch kleinere Städte spielen werden, kann ich zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht sagen. 

Apropos Auftritte... an welchen Orten bzw. in welchen Ländern, wo sie noch nicht gespielt haben würden Sie gerne einmal auftreten? 

Peter Maffay: Wir haben ja schon an einigen Orten gespielt, spontan fällt mir z.B. Südamerika ein. Das wäre mal ein klasse Trip für mich und meine Leute. Bliebe zu klären ob mein Motorrad in den Flieger passt. (lacht) 

Abschließend hätte ich noch eine Frage zu TABALUGA UND LILLI war soooo herzzerreißend schön, dass ich mich immer gern an das Konzert in Frankfurt zurückerinnere... und es bereitet mir ein echtes Gänsehaut-Feeling. Ich wollte nie erwachsen sein (Nessaja) hat mich wirklich zu Tränen gerührt. Gibt es zum großen 20-Jährigen eine Art Jubiläumsshow oder hat es diese schon in irgendeiner Art und Weise gegeben? 

Peter Maffay: Tabaluga kommt wieder. Wir stecken aktuell in den Planungen und wollen, das verstehst du hoffentlich, den Leuten die Vorfreude dabei nicht nehmen. 

Last but not least: The floor is yours. Bitte hinterlassen Sie noch ein paar abschließende Worte für all ihre Deutschen Fans und meine Leser.

 Peter Maffay: Abschließende Worte? Das klingt so nach„Abgang“ (lacht) - Freunde, ich hoffe wir sehen uns vielleicht noch während unserer aktuellen „Wenn das so ist“ Tour oder bei den Open Airs. Ich möchte auch hier ein großes „Danke“ an die bisherigen Besucher der Konzerte sagen, Wahnsinn was da Abend für Abend so abgeht. Es ist mir ein Fest mit euch zu rocken!

Ich danke Ihnen recht herzlich für das Interview lieber Herr Maffay. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben für mich und meine Leser. Ich bin ein großer Fan von Ihnen und hoffe, dass ich Sie bald wieder einmal live erleben kann.

Mit freundlichen Grüßen
Susanne Müller

PETER MAFFAY Open Air Tournee 2015 


22.05.2015                                                         Bad Segeberg                   Freilichtbühne

23.05.2015                                                        Bad Segeberg                    Freilichtbühne 

24.05.2015                                                        Uelzen                                über ALMASED Arena Festival 

26.06.2015                                                        Oldenburg                          EWE Arena

30.05.2015                                                         Losheim am See              Strandbad

03.06.2015                                                        Zürich                                   Hallenstadion 

06.06.2015                                                        Schwarzenberg                  Waldbühne 

09.06.2015                                                        Berlin                                   Wuhlheide

12.06.2015                                                        Hemer                                 über Sauerlandpark 

13.06.2015                                                        Bad Mergentheim            Schloss Bad Mergentheim 

14.06.2015                                                        Magdeburg                        Elbauenpark 

19.06.2015                                                        Baden-Baden                    Rennbahn Iffezheim 

20.06.2015                                                        Forchheim                          Jahn Gelände 

21.06.2015                                                        St. Goarshausen               Loreley


Karten ab €25 zzgl. Geb. unter 01806-999000555 (0,20 EUR/Verbindung aus dt. Festnetz / max. 0,60 EUR/Verbindung aus dt. Mobilfunknetz), sowie unter www.maffay.de, www.myticket.de, www.deag.de.

PETER MAFFAY IM WEB 


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