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Sonntag, 8. November 2015

Neues Interview auf www.streetclip.tv online: SUBSIGNAL - jetzt lesen. Die Band der Stunde!

!!! Exklusiv Interview nur für www.streetclip.tv!!!

SUBSIGNAL
Interview mit Markus Steffen



SUBSIGNAL sind eine DER Bands der Stunde. Die Band um Markus Steffen und Arno Menses hat ein grandioses neues Album herausgebracht. Daher war es geradezu unsere Pflicht, Markus Steffen ins Gebet zu nehmen, um etwas über die Produktion zu erfahren. Bitte sehr:

Hallo Markus, bitte stelle uns deine Band SUBSIGNAL aktuell erst einmal vor.

Hallo Susi! Nun, SUBSIGNAL wurden ja bereits im Jahr 2007 von mir und Arno als Nebenprojekt zu unserer damaligen Hauptband SIEGES EVEN gegründet. Nach dem Split von SIEGES EVEN haben wir beide das Projekt in eine ,richtige' Band umgewandelt. Mittlerweile haben wir vier Alben sowie eine DVD veröffentlicht und zahlreiche Tourneen gespielt. Außer Arno und mir ist noch Ralf Schwager (Bass) seit Gründungstagen dabei. An den Drums und den Keyboards gab es im Laufe der Jahre ein paar Besetzungswechsel. Unser aktueller Drummer ist Dirk Brand - und auf Tour spielt Markus Maichel die Keys.

Im Jahr 2007 haben du und Arno das Project SUBSIGNAL ins Leben gerufen. Für alle, die erst jetzt Euch kennen lernen: Warum habt ihr eigentlich SIEGES EVEN damals verlassen? Musikalische Differenzen, oder einfach das Bedürfnis, Euch in Puncto Musik kreativer und innovativer ausleben zu können? War es eine Entscheidung, die ihr lange hin und her gewälzt habt - oder war es gleich schlüssig diesen Schritt zu gehen?

Das waren leider persönliche Differenzen zwischen zwei Fronten. Arno und ich auf der einen, die Holzwarth-Brüder auf der anderen. Einfach war der Schritt sicherlich nicht, da SIEGES EVEN schon ein wichtiger Teil meines Lebens war. Immerhin hatte ich diese Band ja mit Oliver Holzwarth Mitte
der Achtziger gegründet. Aber letztlich war es der richtige Schritt, die Band sterben zu lassen. Ich glaube, wir hätten uns irgendwann zerfleischt.

Waren die anderen Bands damals eigentlich gleich einverstanden, dass ihr Euch deren Musiker für SUBSIGNAL geschnappt habt? Oder lief das ganze eher Richtung ´Freundschaftsdienste´? Oder lebt der Musiker heute sowieso nur von Projekt zu Projekt?

Wir habe diese Musiker ja nicht eingekauft ... smile ... Ralf und David (der damalige Keyboarder) habe in einer Band gespielt, bei der gar nichts vorwärts ging. Das gleiche galt für unseren ersten Drummer Roel. Im Grunde war SUBSIGNAL für sie die erste professionell arbeitende Band.

Euer erstes Werk ´Beautiful And Monstrous´ kam in 2008 raus. Einige Alben später habt Ihr mit `The Beacons Of Somewhere Sometime` einen weiteren Knüller am Start ( wir haben es auch bereits auf www.streetclip.tv besprochen ). Doch sag mal, wie kommt Ihr eigentlich darauf so vertrackte Musik zu machen? Vertrackt natürlich im positiven Sinne gesehen.

Das ist schwer zu beantworten. Ich habe nun mal meinen sehr eigenen Kompositionsstil. Mir fiel es seit jeher schwer, mich zu beschränken. Wenn ich eine Idee habe, führt diese meist zu einer weiteren Idee. Mir wäre es einfach zu schade, bestimmte Einfälle wegzuschmeißen. Aber es ist sicherlich auch unser Anspruch, anspruchsvolle Musik zu machen, die uns und den Hörer fordert. Gleichzeitig denke ich aber, dass wir mit SUBSIGNAL auch extrem eingängige Musik schreiben, da wir - so jedenfalls meine Meinung - Hooks und Melodien mit hohem Wiedererkennungswert komponieren.

Wie kam der Albumtitel zustande und warum wurde gerade dieser als Titel gewählt?

Der kam aus dem Nichts angeflogen ... smile ... Ich hatte schon seit längere Zeit die Absicht, das Wort ,Beacons' für einen Albumtitel zu verwenden. Aber gerade diese Produktion verlangte nach einem poetischeren Titel, und so kamen dann irgendwann ,somewhere sometime' dazu. Aber ich kann Dir beim besten Willen nicht mehr sagen, wie das passiert ist.

War das Schreiben der Texte/Musik für Dich eine Art Therapie und hat es Dir geholfen, über Deine Schicksalsschläge hinweg zu kommen - oder zumindest diese besser bewältigen zu können?

So weit würde ich nicht gehen. Aber es ist natürlich ein Privileg, dass man durch Kunst, welcher Art auch immer, die Möglichkeit hat, Dinge (seien sie positiv oder negativ) zu be- und verarbeiten. Natürlich ist sehr viel in die Musik und Texte geflossen, aber im Grunde hatte ich noch nie Probleme, kreativ zu sein. Dazu bedarf es eigentlich keines äußeren und besonderen Anlasses.

Ist es daher etwas härter und dunkler ausgefallen?

Fraglos! Die Musik auf `The Beacons Of Somewhere Sometime` und die Thematik haben nach vielen unterschiedlichen Klangfarben verlangt. Das, was ich eigentlich schon immer tue, nämlich zu kontrastieren zwischen cleanen, angezerrten oder gar harten Gitarrenpart bzw. den Einsatz auch klassischer Instrumente, wurde auf ,Beacons' schon sehr ausgereizt. Aber wie gesagt: ich denke, die Musik hat das gebraucht.

Bitte verrate uns nun etwas über den Entstehungsprozess des aktuellen Albums: Wie lange habt Ihr zum Beispiel daran geschrieben und wie lange hat die komplette Fertigstellung in Anspruch genommen?

Wir haben kurz nach der Veröffentlichung von ´Paraíso´ mit dem Song ´A Myth Written On Water' begonnen. Da war natürlich noch nicht klar, in welche Richtung das Album eigentlich gehen sollte. Ich würde sagen, dass sich ,Beacons' ganz natürlich so entwickelt hat. Irgendwann hatten wir das Klavierthema, das Du in ´The Calm' hören kannst und das sich dann wie ein roter Faden durch das ganze Album zieht. Obwohl das Album so lang ist und auf den ersten Blick auch komplex, fiel uns das Schreiben sehr leicht. Die Songs haben sich quasi von selbst geschrieben. Gut, und im Januar dieses Jahres haben wir dann mit den eigentlichen Aufnahmen begonnen, die sich inklusive Mix und Mastering bis Juni hingezogen haben.

Bitte erzähl uns kurz wie es zur Zusammenarbeit mit Dirk Brand (AXXIS) kam?

Dirk ist mit unserem Co-Produzenten Charly Czajkowski befreundet. Beide waren schon öfters miteinander auf Tour. Insofern kam der Kontakt sehr leicht zustande. Und Dirk ist ein echter Glücksfall: er ist ein unglaublich dynamischer Drummer, der den Songs noch eine Menge Dynamit gibt.

Auf dem Album habt Ihr mit Luca di Gennaro auch einen neuen Keyboarder. Mein Ohr sagt mir, dass er einen immensen Einfluss auf das Album hatte und den neuen Bandsound prägt. Stimmst Du mir zu?

Nein, das sicherlich nicht. Er hat ganz klar an einigen Songs mitgewirkt, an ´Canopy Of Stars' sogar sehr viel. Aber der Grundsound stand schon davor. Aber - und das meinst Du vielleicht - er hat natürlich ganz andere Keyboardsounds verwendet, als unser ehemaliger Keyboarder. Von daher gab es schon Veränderungen. Luca hat einen prima Job abgeliefert, vollkommen zuverlässig und auch sehr schnell in der Umsetzung von Ideen oder Änderungen. Das war ein äußerst angenehmes Arbeiten.

Wie entwickelt Ihr eigentlich diese prächtigen Gesangsarrangements?

Meist ist es so, dass ich Arno einen kompletten Song schicke und er dann darüber seine Gesangslinien entwickelt. Das sind dann aber erstmal keine Wörter, sondern nur Laute und Silben. Im Grund sind das nur lalala's ... smile ... Meine Aufgabe ist es dann, genau auf diese Silben die Texte zu schreiben. Das ist manchmal harte Arbeit, aber für Arno besonders gut, weil er ja am Ende auch auf metrischer Ebene mit den Wörtern zurechtkommen muss. Arno ist ein Phänomen im Entwickeln von Gesangsmelodien und Backing Vocals.

Gibt es dazu musikalische Vorbilder? BEACH BOYS ? YES ?

Arno kommt eher aus der AOR-Ecke. Vor allem Kansas oder John Farnham sind da seine Vorbilder. Mit YES kommst Du ihm besser nicht ... smile ...

Euer Album erscheint am 30. Oktober - was steht danach auf Eurer Agenda? Und wie wird die Zukunft für SUBSIGNAL aussehen?

Nun, wir haben die Veröffentlichung mit ein paar Releaseshows begleitet, werden im November noch auf dem Generation Prog-Festival spielen. Danach beginnen wir mit der Planung für die ,Beacons'-Tour. Und das Songwriting für das nächste Album hat auch schon begonnen.

Verrätst Du uns noch Deine absoluten Lieblingsstücke auf `The Beacons Of Somewhere Sometime` und warum?

Das kann ich nicht wirklich. Ich liebe alle Songs. Aber besonders am Herzen liegt mir beispielsweise ´A Myth Written On Water', weil es der erste Song war, den wir für das neue Album geschrieben hatten. Das ist für mich immer etwas Besonderes.



Zwei Tage vor Album Veröffentlichung werdet ihr schon mit Eurer-Release Show zur Tour aufbrechen, dann werden Eure Fans das neue Album jedoch noch nicht besitzen. War das abermals absichtlich so geplant? Wolltet Ihr damit etwas (positive) Spannung erzeugen?

Das machen wir eigentlich immer so. Für uns ist es wichtig, zur Veröffentlichung auch live präsent zu sein. Klar, wir spielen bei derartigen Shows noch nicht viel neues Material, aber es erregt vielleicht ein wenig Aufmerksamkeit. Und für uns ist es eine super Gelegenheit, auch mit den neuen Musikern live zu spielen, zu sehen, wie man auf der Bühne harmoniert. Und natürlich hat das Ganze auch vermarktungstechnische Gründe..

Wie bereitet Ihr Euch auf die anstehenden Shows vor? Gibt es da sozusagen bestimmte Rituale, denen Ihr folgt? Wie sieht ein typischer SUBSIGNAL Tour/Konzerttag aus?

Wir kommen irgendwann am frühen Nachmittag in den Venues an. Dort essen wir erstmal eine Kleinigkeit, bauen auf, machen Soundcheck, erzählen uns dreckige Witze. Nichts Spannendes also. Vor der eigentlichen Show hat so jeder seine eigenen Rituale. Ich nehme mir immer Zeit, um mit
Warmzuspielen, Dinge durchzugehen, die am Vortag vielleicht nicht ganz rund liefen. Und dann geht es auch schon auf die Bühne. Nach der Show versuchen wir uns noch, mit den Fans zu unterhalten und zu sehen, wie wir heute waren etc. Und dann geht es schon weiter in die nächste Stadt.

Zuletzt noch ein paar nicht Band bezogene Fragen: Was war für Dich bisher das Album des Jahres und welchem Release fieberst du noch besonders entgegen?

Steven Wilson ´Hand.Cannot.Erase'. Peter Gabriel, aber das wird wohl erst nächstes Jahr kommen.

Bitte vervollständige folgenden Satz: Progressive Metal ist ...

... eine Spielart des Progressive Rock, der wir nicht ausschließlich angehören ... smile ...

Progressive Metal wird ...

... auf Dauer langweilig werden, wenn sich die Platzhirsche des Genres nicht langsam neuen Spielarten öffnen.

Zuletzt! Bitte hinterlasse noch eine Nachricht für all Eure deutschen Fans!

Vielen Dank für euren Support in den letzten Jahren! Grade auch eure Unterstützung auf unseren letzten Konzerten im Rahmen der Releaseshows war phänomenal. Das ist der Grund, warum wir Musik machen.

Vielen lieben Dank für das Interview - ich wünsche Dir und der Band weiterhin alles Gute.



05.11.15
By: Susi Rocketqueen Müller feat. Michael Haifl

!!! Exklusiv Interview nur für www.streetclip.tv!!!

Freitag, 6. November 2015

Neues Interview auf www.streetclip.tv. online: Ugly Kid Joe - Hässliche Grüße aus Kalifornien

!!! Exklusiv Interview nur für www.streetclip.tv!!!



Pics: Julia Scheibeck
UGLY KID JOE
Interview


Hässliche Grüße aus Kalifornien. UGLY KID JOE erzählen uns über ihre Vergangenheit, Zukunft und das groovige neue Album. Hier das Interview im 
englischen Original mit Gitarrist Klaus Eichstadt:

For all the people out there who missed you in the 90`s could you please introduce UGLY KID JOE anno 2015 to us first of all?

UGLY KID JOE is a Hard rock band from Isla Vista, California that formed around 1990. We had two top ten worldwide hits: ´Everything about you´ and ´Cats in the cradle´. The band split in 1997 but reformed in 2011.

It’s been quite a while since your legendary ´Everything about you´ hit the world and hit the charts. By the way I remember I was about 13 back then and already loved your tunes - and I remember my friend always covered some of your tunes with his cover band. How would you describe your sound in the new age of UGLY KID JOE what is still like in the 90`s and what has changed?

It's the same but different. Maybe a little bit more mature but not much.

I read in the media that 1995 you have had a budget of 600.000 US Dollar to record your album ´Menance To Sobriety´. So what has changed from 1995 to 2015. Am I allowed to ask you the following question? Now as the budgets not sit so lose do you sponsor all those things mostly on your own?

We covered the cost to make ´stairway to hell´ ourselves but the fans funded the recording of ´uglier than they used ta be´ through a pledge music campaign. We save a lot of money by having our very own Dave Fortman produce and mix the new records.

Back in the days when you toured with Van Halen / Bon Jovi etc. when you opened for them how was the payment situation for those types of gigs?

I have no idea. Seriously. We just got on the tour bus whenever and went blindly. 

In 1997 you disbanded UGLY KID JOE. But you weren’t in conflict with each other; it was because all of you wanted to be creative in some other way. So from 1997 until 2010 which projects have you worked on/for?

Only one band that made a record: BROUGHAM.

Meanwhile you also released an EP called ´Stairway To Hell´ - you must be a huge Led Zeppelin fan, mustn’t you? I really love the artwork Led Zeppelin style with your mascot which attended you since the beginning. Could you tell us a little bit more about the recordings and the song writing of this EP? Where did you record it and how long did you take from writing to releasing it? And who did most of the song writing?

We love AC/DC and Led Zeppelin! We recorded half in Los Angeles with Sonny Mayo and the other half with Dave Fortman in Louisiana. It took a few weeks at each place. Dave mixed it. I wrote a few songs, Whit wrote some and Dave wrote ´no one survives´.


Your new album ´Uglier Than They Used Ta Be´ went on sale last month. So how were the fan reactions so far?

Fantastic.

Your personal thoughts on the cover versions you did for the new record are... please finish this sentence.

Very pleased, satisfied and honored ... Dallas and Phil!!!

Last month you did an UK Tour. How were the fan reactions? Did they make you feel welcome? What was special touring the UK?

The fans were and are GREAT! We have a special connection with the British... Maybe it's the sense of humor? Humour?

Give us a little insight report on the production work and song writing for `Uglier Than They Used Ta Be´. 

3 weeks - 12-14 hours a day - nonstop in the studio with Dave Fortman at the helm, no egos, all for one and one for all!

Can you remember which places you liked best when you were touring Germany?

Köln! Hamburg! München! Berlin! Das ganze Land!!!

While talking about concerts: Is there any warm-up rituals you do before entering the stage?

I stretch. Always. And put on my long socks, double tie my shoelaces, listen to ´geto boys´...

Please tell us where people get a hold of you?

My phone number is 976... uglykidjoe.net …. Facebook and Twitter

Are there any people in Rock n Roll which you don’t get along well and which ones do you get along perfectly?

I love everybody in this life ... Especially Ozzy, Motörhead, Van Halen... All the bands we toured with!

What is your opinion about the music business these days? Lots of things have changed... some good and some bad... what are your thoughts on this?

I like being able to buy a song in 3 seconds on iTunes. Too bad record stores are almost dead though.


Which bands do you listen to in your spare time? And which ones do you listen to when you are driving your car? Does it vary from what you listen at home to what you are listening to into your car?

I listen to pop/rap on the radio at home and in my car. I kinda like the new Bieber song ... laughs ... 

Last but not least the floor is yours. Please leave a message for all your German fans and our readers.

Hallo Deutschland!!! Wir hoffen, dass wir bald wieder in Ihr Land spielen. Es ist der Hammer! Bis dann, machs gut!

Thank you from the heart for the interview. I wish you all the best and hope to see you in Germany soon.Take good care and keep up the good work, Susi.


05.11.15



Mittwoch, 28. Oktober 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: Coheed And Cambria - The Color Before The Sun

Review exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv


COHEED AND CAMBRIA - The Color Before The Sun 

Stil: Rock

Label: Rykodisc (Warner)

Ganz unabhängig von den Vorgänger-Alben möchte ich dieses Werk nun beurteilen. Es erschien am 16.Oktober und beschert uns 10 Songs - auch eine Deluxe-Edition ist erhältlich. Was erwarten wir da diesmal von Claudio Sanchez und seinen Mannen?

Nun, das Album beginnt mit fröhlichen Melodien, die etwas an den College-Rock der 80er erinnern ´Island´. Rhythmisch ebenfalls etwas an den leichten Punk-Rock angelehnt, den sie damals schon manchmal bemühten.


An ´Eraser´ kann ich wenig finden, was dem Songtitel nahe kommt. Alles ist viel mehr "Emo-Pop-Rock", der hier wirklich um seine Daseinsberechtigung kämpfen muss.

´Ghost´ ist eine schöne, ruhige und spartanische Ballade, die somit ins Bild passt, während ´Atlas´ schon sehr an die wesentlich jüngere Indie-Band IMAGINE DRAGONS erinnert.


Das Alles ist so weit weg von den wirklich erstklassigen und hauptsächlich im Progressive Rock/Metal verwurzelten Alben der Neverender´-Story, die absolute Klassiker wie ´In Keeping Secrets Of The Quiet Earth´, ´Good Apollo I´m Burning Star´ und ´No World For Tomorrow´ hervorgebracht  hat, dass es mir schon fast weh tut.

Claudio benutzt seine (einzigartige) Stimme immer noch wie früher, allerdings gibt es keine Spitzen oder Ausbrüche mehr, die bei den früheren Alben zu Gänsehautmomenten beigetragen haben. Ich will auch gar nicht das Können und die Musikalität der beteiligten Musiker kritisieren. Die Songs, die Produktion und das Gesamtbild sind einfach nicht so interessant, wie man es von dieser Band erwarten sollte.


Punkte: 4,5


Susi Rocketqueen Müller






































Review exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv

Montag, 26. Oktober 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: Ugly Kid Joe - Uglier Than They Used Ta Be - jetzt lesen




UGLY KID JOE - Uglier Than They Used Ta Be

Stil: Hardrock, Metal, Funk

Label: Metal Ville (Rough Trade)

Sonnige Grüße aus Kalifornien. Hässlicher als sie jemals waren, das ist die von der Band selbst auferlegte Devise - sozusagen der Slogan des  neuen Albums. Man(n) machte bereits in den 90-er Jahren mit Songs wie `Everything About You` und ´Neighbor´ auf sich aufmerksam, löste sich in 1997 auf um sich im Jahr 2010 wieder zu reformieren.

Nachdem in 1996 das letzte Studio-Album Motel California erschien, können wir uns genau neunzehn Jahre später auf den ersten Longplayer nach der Wiedervereinigung der Band freuen. Mit Uglier Than They Used Ta Be läuteten UGLY KID JOE hier eine neue Ära ein. Das Werk der Gruppe umfasst neben den Coverversionen von MOTÖRHEAD`S  ´Ace Of Spades` und `Papa Was A Rolling Stone´ (Anmerkung: Geschrieben von Norman Whitfield und Barrett Strong)
von THE UNDISPUTED TRUTH noch weitere 9 Songs.

Der Opener `Hell Ain`t Hard To Find´ fängt an wie ein typischer FOO FIGHTERS Song, ein eingängiger radiotauglicher Song der sehr schmissig zur Sache geht. Leider ist die Band dank der Grunge-Phase auch ziemlich verschüttet vergangen. Trotz allem konnten sie in 1992 mit ihrem Album  America`s Least Wanted Gold Status in Österreich und der Schweiz einfahren.

´Let The Record Play´ lässt so gleich den ALICE IN CHAINS Verschnitt durchblitzen, dafür braucht man keine zwei Anläufe um dies zu erkennen. Wer sich noch an ´Would´ von ALICE IN CHAINS erinnert, kann die Parallelen gleich raushören. Mit "Mirror Of The Man´ kommen auch die funkigen Einschläge nicht zu kurz - der Anfang erinnert hier ganz leicht an MELISSA ETHERIDGE`s ´Monster´. Ob ruhig ob laut UKG glänzen im alt bewährten Stil und mit jedem Hören entdeckt man Neues!

Die schon angesprochenen Coversongs ´Ace Of Spades` - macht Laune, da es schneller als das Original ist - und `Papa Was A Rolling Stone` auch ein Klassiker der neu aufgemacht in der Version von UKJ ebenso Spaß macht - Whitfields Stimme geht nicht verloren und hat immer einen hundertprozentigen Wiedererkennungswert.

Von der Schwerfälligkeit der Musik her lässt das Cover etwas an BLACK SABBATH erinnern und von einigen Gesangslinien und vom Feeling her erinnert es etwas an AC/DC zu Bon Scott Zeiten. Und ja, die Musiker können es nun einmal.

Alles in allem super Songs und super Produktion, es gibt hier nichts zu mäkeln. Für mich als Kind der 90-er Jahre ein Album an dem nicht vorbeizukommen ist. Ansonsten für alle anderen Fans von UKJ, FOO FIGHTERS, STONE TEMPLE PILOTS, ALICE IN CHAINS, PEARL JAM hervorragend geeignet.
Punkte: 9

Mittwoch, 14. Oktober 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: JOEL HOEKSTRA`S 13 - Dying To Live - Jetzt lesen

exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv





JOEL HOEKSTRA`s 13 - Dying To Live

Stil: Rock

Label: Frontiers Records S.R.l. (Soulfood)

Jetzt schlägt es aber dreizehn! Statt dreizehn Songs, werden jedoch nur elf geboten. Aber für dieses Album gilt, dass die Qualität an erster Stelle steht.  Am besten bekannt ist JOEL als Gitarrist von NIGHT RANGER, spielt jedoch auch  für das Trans Siberian Orchester und ist aktuell seit 2014 auch für die legendären WHITESNAKE tätig - nun widmet er sich  hier erst einmal nur seinem eigenen Side-Project. Drei Alben, die rein instrumentaler Art sind hat er bisher schon am Start, daher wollte er jetzt mal seine Qualitäten als All-Star Talent beweisen, die wahrlich nicht nur aus Gitarren-Künsten bestehen.



Zur Verstärkung holte man sich hier Klassen-Musiker wie VINNY APPICE, RUSSELL B. ALLEN, JEFF SCOT SOTO, DEREK SHERINIAN und andere und dies lässt einen doch sogleich aufhorchen. JOEL HOEKSTRA`S 13 ist somit einzig und allein Joels Baby und dies kann ihm auch keiner nehmen. Zur musikalischen Ausrichtung bleibt folgendes zu sagen: Das ganze Werk startet mit ´Say Goodbye To The Sun´ - einem sehr schmissigen Werk, das nicht nur vom Songtitel her, sondern auch von den Gesangslinien her sehr an DIO erinnern lässt. Es könnte wahrlich ein schnellerer DIO Song sein.

Auch beim Song ´Changes´ kommen klar zu hören DIO Einflüsse a la ´Shivers` durch. Beim zweiten Song namens ´Anymore´ paaren sich NIGHT RANGER Melodielinien mit gesanglichen WHITESNAKE-Einschlägen. Spannend ist hierbei, dass bei diesem Song schnell durchkommt, dass dieser gefühlt ein ADRENALINE MOB Song sein könnte. Beim besagten Song kommt eine schöne Atmosphäre auf, die nach mehr schreit. RUSSEL B. ALLEN räumt mit seiner mächtigen, voluminösen Stimme mächtig ab und somit auch mächtig auf.



Für Fans von WHITESNAKE, DIO, NIGHT RANGER, SYMPHONY X sehr empfehlenswert.

Last but not least wurde Joel`s Album natürlich auch von Altmeister DAVID COVERDALE höchstpersönlich abgesegnet!



Punkte: 8


Susi Rocketqueen Müller

exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv

Dienstag, 13. Oktober 2015

Neues Buch-Review auf www.streetclip.tv online: Marky Ramone - Punk Rock Blitzkrieg - Jetzt lesen!


Foto Frontcover Buch © by Yurde Margaride


Headline: 
Mit dem Leichenwagen zur Schule - oder die verschiedensten Stufen des Wahnsinns!

Der Letzte seiner Art: Marky Ramone, seit 1978 ist er u. a. der kreative Kopf der RAMONES gewesen, Schlagzeuger Marc Bell - alias MARKY RAMONE. Er hat einen Zwillingsbruder und ergatterte kurz vor seinem 18. Geburtstag mit der Truppe DUST seinen ersten Plattenvertrag bei Kama Sutra Records.

Für fünfzehn Jahre war er der Schlagzeuger der RAMONES. Marky ist ein großer THE BEATLES Fan - PAUL MCCARTNEY  nutzte zu Anfang seiner Karriere Paul "Ramone" als Decknamen. Marky wandelte ´Romone´ einfach in RAMONES ab und schwupp di wupp war der Name der legendären Punker RAMONES beschlossene Sache. 

In seinem Buch schildert Marky sein Leben mit den Ramones, berichtet über die Tage, wo die Plattenfirmen noch mit vielen Dollars um sich warfen und viel Cash in Bands investierten. Er berichtet über die Sitzordnung im Tourbus, die grundsätzlich immer einzuhalten war, über die Zwangshandlungen von JOEY RAMONE, der beispielweise immer vor dem Verlassen des Hauses mindestens 20 mal zurück ging um wieder los zugehen. Auch das Verlassen der Bühne war für ihn mit den gleichen Schwierigkeiten verbunden, es kostete die Band immer viel Kraft bis sie Joey soweit hatten wirklich zu gehen. 

In 2000 tat sich Marky für seine Solo-Pfade noch einmal mit JOEY RAMONE zusammen und in 2001 wurden die RAMONES dann in die Rock N Roll Hall Of Fame aufgenommen, jedoch erst spät in 2010 erhielten die RAMONES einen Award Puncto Lebenswerk. 

Marky ist der letzte noch lebende Ramone (der Originalbesetzung), zuletzt in  2014  verstarb TOMMY RAMONE. Die meisten Musiker betreiben heutzutage nebenbei ihre eigenen Wein/Vodka-Marken, hier hebt sich Marky jedoch von der breiten Masse ab und hat seine eigene Pasta Soße namens Marky Ramone’s Brooklyn’s Own Marinara Pasta Sauce am Start. Des Weiteren hat er eine Kleiderlinie (Hilfiger Denim) an den Start gebracht, ist bei einem Radio als D.J. tätig und tourt noch immer um den Globus.

HEY HO LETS GO! Die RAMONES, die Antithese zum damals super angesagten Artrock, eine Band, die einfach anders sein wollte - und das haben sie mühelos geschafft. Abschließend bleibt nur noch zu sagen, dass es sich bei diesem Buch um ein must-read für eisige Herbst- und Wintertage handelt. Und ja: ´Suzy Is A Headbanger´. Und NEIN vor ausführlich beschriebenen Sex-Orgien müsst ihr euch hier nicht fürchten. GOTTSEIDANK! 




Punk Rock Blitzkrieg
Mein Leben mit den Ramones
Marky Ramone mit Rich Herschlag
Titel der Original-Ausgabe: Punk Rock Blitzkrieg - My Life As A Ramone
Aus dem amerikanischen von Andreas Diesel
Lizenznehmer:
I.P. Verlag Jeske/Mader GbR Berlin
ISBN: 978-3-940822-06-02
Preis: 22,90 Euro
1. Auflage September 2015


Susi Rocketqueen Müller




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Montag, 12. Oktober 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: Circle II Circle - Reign Of Darkness - jetzt lesen

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CIRCLE II CIRCLE - Reign Of Darkness

Label: EarMusic (Edel)

Stil: Hard Rock/Heavy/Progressive/ Power Metal

Goldkehlchen Zak Stevens hält sich beständig und legt mit seinen Mannen nun das nächste Studioalbum nach. Das Opus enthält elf Tracks und ja, es  ist nicht zu verleugnen, dass sich bereits beim ersten Anhören sogleich ein SAVATAGE-Feeling einschleicht, dem Vergleich muss sich CIRCLE II  CIRCLE einfach stellen.

Seit 2001 ist Zak nun schon mit CIRCLE II CIRCLE unterwegs, hat unzählige Shows gespielt, zuletzt sogar das erste Mal in Dubai. Das Bandkarussel  um die Schlagzeuger und Gitarristen wechselten auch das ein und andere Mal, doch alles in allem ließ sich Zak nicht unterkriegen und gab nicht auf. Auch das Gastspiel zusammen mit CIIC und Savatage auf dem Wacken Festival 2015 sorgte für mächtig Furore.

Das Album startet mit einer ´Over-Underture´ - kein Gesang, einfach Gitarren mit Klaviertönen gepaart. ´Deep Within` ist ein schneller Song, mit  kreativen Einflüssen, hier vereinen sich schnelle Beats und eingängige Melodielinien. Während das Klavier zum Song ´Solitary Rain` an was erinnert? Genau - an den SAVATAGE Gassenhauer ´Chance´ - im Verlauf jedoch ohne die epischen Chöre und die zugehörige Theatralik. Zak`s Gesang  ist einfach Zak`s Gesang - auch wenn dieser nicht sonderlich variabel ist - ist der Wiedererkennungswert immer prägnant.

Die Platte ist abwechslungsreich, so bekommt der geneigte Hörer hier Chöre, auch im Kanon - sowie schnelle und langsamere Stücke geboten. Auch hier konnte das Rad nicht wieder neu erfunden werden, das ist ganz klar. Nichts desto trotz handelt es sich hier um ein schön aufgezogenes Album
welches das Anhören Spaß machen lässt. Für Fans von Savatage, die Zak`s Stimme lieben ist das Album eine klare Empfehlung wert. Wer gerne reinhören möchte kann die erste Auskoppelung ´Ghost Of the Devil´ auf Youtube anschauen.


Punkte: 5


Susi Rocketqueen Müller

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Sonntag, 11. Oktober 2015

Neues Review auf Streetclip.tv online: Subsignal - The Beacons Of Somewhere Sometime - jetzt lesen!

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SUBSIGNAL - The Beacons Of Somewhere Sometime

Stil: Prog Rock, AOR, Metal

Label: Goldencore Records / ZYX

Das Leuchtsignal zum musikalischen Angriff. Die neue Platte der Progrocker umfasst zwölf Songs, worin u. a. größten Teils eigens erlebte Verluste und Ängste verarbeitet werden. Hier geht es deutlich melancholischer zu als auf den Vorgänger-Alben.

Die textliche Ausrichtung des Albums über die sich durchziehenden Themen über "Verlust und Trennung" gibt bereits eine grundsätzliche musikalische Richtung vor, die sich zumeist in einem melancholischen Klangbild mit einigen instrumental-technischen Eruptionen oder alternativ in wunderschönen Melodien wiederspiegelt.

Sieges Even - Fans der letzten Scheiben werden hier und da noch Parallelen zu deren ruhigeren Stücken ziehen können, aber das musikalische Schaffen von Subsignal ist weitaus breiter gefächert.

Die Kompositionen sind sehr ausgefeilt und mit einer erstlassigen Produktion gekrönt. Das musikalische Können aller Beteiligten ist ohnehin über jeden Zweifel erhaben.

Die Vocal-Arrangements klingen in den Chören teilweise sehr ausgetüftelt aber immer passend. Mir persönlich ist das etwas zu viel, aber das ist Geschmackssache. Fans von gutem Progressive-Rock finden in dem neuen Subsignal-Album ein neues Highlight, das modern und aufgrund der Kompositionen einzigartig ist und nach einer Weiterentwicklung genau dieser Band klingt.


Punkte: 9


Susi Rocketqueen Müller

exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv

Montag, 5. Oktober 2015

NEU auf www.streetclip.tv Review: THE WINERY DOGS - Hot Streak- jetzt lesen

Exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv 




THE WINERY DOGS - `Hot Streak`

Stil: Rock

Label: earMUSIC (Edel)

Die Hunde aus der Weinkellerei lassen grüßen. In 2011 rotteten Sie sich zusammen, brachten in 2013 ihren ersten Longplayer ´The Winery Dogs´ an den Start und legen jetzt mit ´Hot Streak` nach. Eine Super-Group wie sie im Buche steht. 2013 spielte man anlässlich Eddie Trunks 30-jährigem Jubiläum im Hard Rock Café in New York auf, das ganze entpuppte sich jedoch als reine Cover-Show.

Das neue Album der drei Jungs bietet uns hier dreizehn groovige Songs, die im Bereich "easy-listening" angesiedelt sind. Sie sind radiotauglich und auf eine breite Masse zugeschnitten. Hiermit spielen Sie sich sozusagen in ALLE Herzen - zumal wir hier noch von handgemachter Musik sprechen.

Blues getränkte Rock-Röhre? Ja, ist hier im Einsatz. RICHIE KOTZEN hat es schon das ein- und andere Mal bewiesen, dass er es buchstäblich drauf hat und lässt sich so schnell nichts vormachen. Andere wären froh, wenn Sie so ein Organ wie seines ihr Eigen nennen könnten.

´Captain Love` der zweite Titel klingt zu Anfang stark wie ein AC/DC Stück... mit einsetzen der Stimme wird man aber wieder ins COVERDALsche Feeling zurückgeholt - der COVERDALE in ihm kommt wieder hervor und die AC/DC Riffs blenden sich danach langsam wieder aus.

Der zehnte Song namens ´Spiral` erinnert gleich an die erste ARK Platte mit JORN LANDE. ´Take It Over´ der zwölfte Song im Bunde erinnert vom Feeling her dann eher an die Sachen zu POISON`S `Native Tongue` Zeiten, die auch zugleich die Letzte Platte mit KOTZEN an der Gitarre war. KOTZEN wurde gefeuert als rauskam, dass er ein Verhältnis mit Basser BOBBY DALL`S Verlobten hatte. Im hier vorgenannten Song ist von Blues-Soft-Rock bis Gospel von allem etwas enthalten.


Funkige Elemente sind ebenso vertreten, RICHIE KOTZEN hat eine angenehme Bluesrock-Stimme, die manchmal an COVERDALE und ab und an an JORN LANDE erinnert. Bei einigen Songs wird auch mal ein bisschen das Können der Musiker zelebriert und teilweise bei den ruhigeren Songs klingt es wie eine moderne Art der spät 80-erJahre WHITESNAKE. Die schnellen Parts hingegen erinnern hier an die Zeiten der DAVID LEE ROTH Solo-Platten hier speziell zu Zeiten von `Skyscraper´.

Instrumental gesehen spielt sich keiner in den Vordergrund somit ist alles songdienlich gehalten - hier braucht keiner dem anderen etwas zu beweisen und dessen sind die Alten-Recken sich auch stets bewusst. Die CD lässt sich sehr angenehm hören, die Spannung der Scheibe liegt in den verschiedenen Styles und zielt durchaus auf ein breit gefächertes Publikum ab.


Punkte: 7


Susi Rocketqueen Müller

Exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv 

Mittwoch, 16. September 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: WAKEN EYES - ´Exodus´ - jetzt lesen!

Exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv


WAKEN EYES - `Exodus´

Stil: Heavy Metal/Progressive Metal

Label: Ulterium Records


Und wieder lässt ein Altbekannter grüßen. MIKE LEPOND (SYMPHONY X) unterstützt derzeit mit seinem Basspiel WAKEN EYES. Wollen wir doch mal  schauen was hier für ein Werk entstanden ist. Bevor man sich ein genaueres Bild vom kompletten Stimmzauber des Sängers machen kann startet die  Platte erst einmal mit dem Instrumental-Stück `Cognition´.

Nach dem ersten Anhören habe ich die CD hier und da ein wenig mit REDEMPTION verglichen, obwohl die Gitarren im Vergleich für REDEMPTION zu weich sind. Mehrmals angehört lagen dann jedoch klar und ganz offensichtlich die Parallelen zu CIRCUS MAXIMUS offen. Die Gitarren und die Kompositionen erinnern nämlich sehr stark an diese Band. Das Ganze ist nur nicht so verrückt wie bei CIRCUS MAXIMUS gehalten- und wo wir gerade bei dieser Band sind erinnert es im direkten Vergleich eher an deren zweite Platte namens ´Isolate´. Denn `Isolate´ ist melodischer als der Erstling. Alles in  allem hat WAKEN EYES - ´Exodus ´ einen schwedisch/finnischen Touch, das ist unverkennbar.

Spielen können die Musiker alle - jedoch könnte die Produktion etwas knackiger daher kommen. Die Stimme von Sänger Henrik Bath ist leider etwas  zu gewöhnlich um die erste Platte der Band zu etwas ganz besonderem zu machen. Song fünf ´Palisades´ Geht zu Anfang in Richtung TRANSATLANTIC -  dann nach zwei Minuten setzt der Gesang ein. Hier und da haben die Jungs mehrere Instrumental-Parts verarbeitet. Die melodischen Parts im Stil  von REDEMPTION verschmelzen hier mit den ruhigen Instrumentalen-Parts a la TRANSATLANTIC.

Beim Erstwerk von WAKEN EYES fehlt ein bisschen die Eigenständigkeit gerade was den Gesang anbelangt und somit fehlt hier das gewisse Etwas bei dieser Veröffentlichung - man muss sagen, dass alles eine leicht melancholische Ader hat.

Song sechs `Cornerstone Way" - was hören wir da? Hier hat sich bei genauerem Hinhören mal eine Frauenstimme mit eingeschlichen, diese erfüllt  jedoch nur kurze Parts. Wollen wir an dieser Stelle noch auf den neunten Song ´Across The Horizon` eingehen. Dieser erinnert anfangs stark an  einen Song aus den guten alten QUEENSRYCHE-Zeiten zu ´OPERATION MINDCRIME`. Für alle, die weg vom Einheitsbrei wollen - eine klare Kaufempfehlung. Prog at its best.

Fazit: Alles in allem ein super Werk - und mit den oben genannten Bands in einem Atemzug genannt zu werden ist schon ein Lob für sich. Leider  hakt es an der Produktion hier hätte man gerade beim Gesang um einiges mehr rausholen können. Mit einigen Vorschuss-Lorbeeren gibt es für dieses
kreative und sehr interessante Werk eine sagenhafte 8.









Punkte: 8

Susi Rocketqueen Müller

Exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv

Freitag, 11. September 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: BLACKMORE`S NIGHT - All Our Yesterdays - jetzt lesen

exklusiv geschrieben für Streetclip.tv



BLACKMORE`S NIGHT - All Our Yesterdays

Label: Frontiers Music Srl

Stil: Folk Rock

Eigenwillig, eigenwiller, am eigenwilligsten - RITCHIE BLACKMORE machte schon immer das was er für richtig hielt und das wonach ihm zumute war. Heute liegt uns also das zehnte Studioalbum seiner Band BLACKMORE`S NIGHT vor, dieses beinhaltet zwölf Songs u. a. befinden sich Coverversionen von MIKE OLDFIELD`S ´Moonlight Shadow´ und SONY & CHER`S ´I Got You Babe´ darauf. Coverversionen dürfen auf keinem ihrer Werke fehlen!

Aus neu mach alt - altes mit neuen Elementen verknüpft. Sie spielen gerne auf Burgen und Schlössern und auch bei ihren live Auftritten hüllen sich BLACKMORE`S NIGHT ausschließlich in historische Gewandung. Schon eh und je haben es Mr. Blackmore Burgen und Schlössern sowie die Renaissance angetan.

Song 1 ´All Our Yesterdays´ hat griechische Folk-Einflüsse, die sich mit südländischen Akzenten verschmelzen. Während Song Nummer 3´Darker Shade Of Black´ eher eine noch ruhigere Rock-Nummer ist - ist Song drei ein Instrumental mit mehr Keyboard und E-Gitarren-Melodien.

Die Songs sind allesamt, durch die Bank hinweg, eher irisch angehaut, wie gesagt findet man das ein oder andere Instrumental-Stück wieder. Sehr akzentuierter Gesang - ganz flüssig und weich.
´I Got You Babe´ - ein Cover von SONY & CHER lässt ein wenig Hippie-Feeling aufkommen, kommt aber an das Original bei weitem leider nicht ran. Alles in allem ein ansprechender Gesang, den CANDICE NIGHT da abliefert gepaart mit RITCHIE BLACKMORE`S gefühlvollen Gitarren. Gerade für Leute, die sich in der Mittelalterszene tummeln ein Muss. Musik für Träumer.





Punkte: 5,5

Susi Rocketqueen Müller

exklusiv geschrieben für Streetclip.tv

Dienstag, 8. September 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: Slayer - Repentless - Jetzt lesen!


Pic © slayer.net



SLAYER – Repentless

Label: Nuclear Blast

Stil: Metal/Thrash/Hardcore


Slayer`s erste Platte nach dem Weggang von Dave Lombardo und dem Tod von Jeff Hannemann und somit Slayer`s elftes Werk insgesamt. 

Für Hannemann konnte man erst kürzlich Gary Holt, von Exodus, für sich gewinnen. IHN hört man auf der Platte auch sehr raus. Am Schlagzeug konnte man Paul Bostaph (ex Forbidden, Systematic, Testament) für sich zurückgewinnen. 

So scheint die Band wieder harmonisch formiert zu sein. Die Band sagt selbst, dass es eigentlich keinen gibt, der jemanden vom Kaliber eines Bostaph`s ersetzen könnte und man wisse auch gar nicht warum er damals gegangen ist. 

Alles in allem bietet die Platte super schnelle Nummern, wie man sie von SLAYER gewöhnt ist. Aber hier und da tuen sich auch ein paar – für Slayer ungewöhnlich – langsamere Nummern auf. „Repentless“ umfasst 12 Stücke.  Beim Song „Chasing Death“ nimmt man sich dem Thema „Verlust von Freunden“ durch Abhängigkeiten und anderen Umständen an. Nachzuhören in einem Video mit Kerry King, der den Song hier analysiert.

Eine sehr abwechslungsreiche Platte, die wieder mehr in Richtung „Seasons In The Abyss“ und Richtung „South Of Heaven“ geht. Es ist nicht nur die schnelle „Raserei“ sondern auch langsamere, düstere, zähe Abrissbirnen kommen zum Vorschein. Sehr gute Produktion – Terry Date am Werk. Date hat u. a. schon für Bands wie Overkill, White Zombie, Prong, Deftones, Metal Church u.v.a. gearbeitet. „Repentless“ ist also ein must have für alle SLAYER Fans. Slayer bleiben ihrer Linie einfach treu und man muss bei dieser Band nie mit bösen Überraschungen rechnen.

Punkte: 7,5
Susi Rocketqueen Müller


Montag, 7. September 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: Iron Maiden - The Book Of Souls - jetzt lesen!

exklusiv geschrieben für STREETCLIP.TV

Pic ©Iron Maiden.com
 

IRON MAIDEN - The Book Of Souls

Stil: NWOBHM

Label: Parlophone Records

Up The Irons! The Maidens are back und Bruce`s unbändige Energie ist echt bewundernswert. Nachdem Bruce seinem Krebs (Zungenkrebs, der laut Medienberichten durch das HPV Virus (Humane Papillom Viren) ausgelöst worden sein soll) die kalte Schulter gezeigt hat und diesen überwunden hat geht es auch gleich wieder auf zu neuen Taten. Ebenso ist anzumerken, dass Mr. Dickinson derweil einen Flugschein für eine 3-motorige Maschine macht, damit er nächstes Jahr mit der neuen, größeren Ed Force One die ca. 90.000 Kilometer hiermit zurücklegen kann.

Da sagen wir doch HUT AB! Ein echtes Vorbild, ein Workaholic, ein Showman - alles in einem -. Erste musikalische Eindrücke konnte man anhand der Videopremiere von "Speed Of Light" bereits am 14. August sammeln. Am 26. August hat die Bruce Air 737 vor dem großen Release übrigens noch einige Fans sowie Gewinner eines Contests von Cardiff (UK) nach Paris geflogen um an einer exklusiven Listening-Session teilzunehmen.

Die neue Platte der eisernen Jungfrau(en) wurde von Kevin Shirley produziert und gemixt sowie von Mastermind Steve Harris co-produziert. Das neue Output der Band zählt elf Songs. Mit über 18 Minuten ist der letzte Song namens Empire of The Clouds einer der längsten Songs ansonsten unterschreitet kein Song die 4 Minuten Marke. Auf Grund seiner Länge ist "The Book Of Souls" somit das allererste Studio-Doppel-Album der Band.

Einige Songs habe ich mal rausgepickt und kurz und knapp persönlich eingeschätzt: Der Anfang von der ersten Single-Auskoppelung "Speed Of Light" erinnert vom Anfang her stark an eine GN`R oder aber auch Mötley Crüe Nummer. "Shadow Of The Valley" - wem würde das nicht auffallen, klingt von den Gitarren her nach "Wasted Years" nur etwas langsamer. Vom Feeling her finde ich persönlich, dass es etwas von den Iron Maiden zu Blaze Bayley Zeiten hat. Vielleicht noch ein Song der von damals übrig gebelieben ist? Gut denkbar, denn er wurde von Gers/Harris geschrieben. Macht für mich also schon Sinn. Hört man sich den Song "Tears Of A Clown" genauer an so erinnert dies hier und da ein bisschen an die Solo-Platten von Bruce Dickinson. Jedoch ist es ein nachdenklicher Song - den Bruce auf Grund des Todes von Schauspieler Robin Williams geschrieben hat. Vom Wortspiel Anmerkung am Rande: "Tears Of A Clown" her lässt "Tears Of The Dragon" grüßen.

Was im Allgemeinen die DREI Gitarren betrifft, so kommen diese nur hier und da mal durch. Das Album hätte auch deutlich kürzer sein können, wenn hier und da die weit ausgedehnten Soli etwas zusammengekürzt worden wären. Aber ich weiss, das ist von der Band so gewollt.

Meiner Meinung nach war das progressivste was Maiden bisher gemacht haben bisher war eigentlich die "A Matter Of Live And Death"-Platte. Zur Aufnahme selbst muss ich sagen, dass diese dumpf und daher auf Grund des Sounds nicht so ansprechend ist. Kevin Shirley lässt grüßen. Man hört, dass Bruce Stimme älter geworden ist, das tut dem Ganzen jedoch keinerlei Abbruch. Bruce`s Stimme ist bei dieser Platte ganz weit vorne - während die Drums eher ganz weit im Hintergrund ihr Unwesen treiben. Natürlich hat man auch hier vorgesorgt und für die Live-Präsentation die ein und anderen
Ohohohoho`s eingebaut, das sollte live natürlich sehr gut funktionieren und wird die Fans auf alle Fälle zum Mitsingen motivieren.

You`re sh**.... and you know you are! Flight 666 lässt grüßen! Auf zu neuen Horizonten. Let the Eagle fly!


Punkte: 6,5

Susi Rocketqueen Müller

exklusiv geschrieben für STREETCLIP.TV

Donnerstag, 3. September 2015

Neues Review auf Streetclip TV online: MILLENNIAL REIGN - Carry The Fire - Jetzt lesen!



MILLENNIAL REIGN - Carry The Fire

Stil: Melodic/Metal/Powermetal
Label: Ulterium Records

Alte Bekannte... oder sollte man eher alter Bekannter sagen. Bei MILLENNIAL REIGN handelt es sich um ein Side-Project des ASKA Bassisten Dave. So mit war mein erster Gedanke erst einmal: Wird es nach ASKA klingen? Man darf also gespannt sein. Nachdem man im Jahr 2012 ganz unabhängig das erste Album, unter dem Namen "MILLENNIAL REIGN", an den Start brachte, legt man jetzt am 30. Oktober 2015 mit "Carry The Fire" nach. Das neue Album wurde von JT Longoria und Gary Long gemixt und gemastert, erscheinen wird das Ganze dann beim schwedischen Label "Ulterium Records". Auch das Band-Karussell stand nicht still und es gab bereits einige Änderungen was das Line-Up betrifft.
Was erwartet den Hörer also konkret? Der Longplayer "Carry The Fire" umfasst zehn Tracks. Die Band selbst nennt die folgenden musikalischen Vorbilder als Einflüsse: Judas Priest, Crimson Glory, Iron Maiden u. a. Nun kommen wir zu meiner Einschätzung der Band, die die folgende ist: Die Iron Maiden Einflüsse sind wirklich nicht zu leugnen. Mein persönliches Highlight ist der Song "Way Up High", er hat schmiss und setzt sich sogleich in den Gehörgängen fest.
Die Jungs verstehen ihr musikalisches Werk und man hört förmlich heraus, dass sie ein eingespieltes Team sind. Wenn man nicht wüsste, dass es erst ihr zweiter Longplayer ist würde man meinen, dass die Band schon ewig bestehen würde. Die Nummer "Men Stend Alone" hat Ohrwurm-Garantie. Man hört MILLENNIAL REIGN gerne zu. Easy listening ohne Kitsch und Bombast. So macht Powermetal wirklich Spaß.
Die Platte ist wirklich ein Geheimtipp und die Produktion sehr ordentlich, ein gut abgestimmtes Konzept musikalischen Könnens und die Kreativität kommt auch nicht zu kurz. Bei Song 5, der da "SAVE ME" heißt kommt man nicht umhin zu sagen, dass es Ansätze von Queensryche offenbart. Die Keyboard-Effekte erinnern bei diesem Lied, meines Erachtens, hier etwas an RUSH.
Die amerikanischen Fans können die Band am 16. Oktober live @ Wits End in Dallas Texas, USA, erleben!

Punkte: 8


© Susi Rocketqueen Müller

Sonntag, 30. August 2015

Neu auf Streetclip TV: Review zu DIEMONDS - Never Wanna Die - jetzt lesen



DIEMONDS - Never Wanna Die
 
Stil: Hard Rock
 
Label: Napalm Records
 
 
OHA Kanada. Heute nehmen wir uns eine Hard Rock Truppe aus Toronto vor. Gegründet wurde die Truppe um Sängerin Priya Panda im Jahr 2006 - in  Ontario. Seit kurzem ist die Band unter den Fittichen von Napalm Records. DIEMONDS aus Kanada sind eher noch ein unbeschriebenes Blatt in der deutschen Rock-Szene. Mit ihrem neuen Werk "Never Wanna Die" wollen die Kanadier die Szene aufmischen und erst kürzlich hat die 5-köpfige Band im  Juli ihre Feast from the East Tour absolviert.
 
Als 2008 ihre erst EP erschien tourten sie durch die Staaten und Kanada und spielten bereits mit Bands wie L.A. Guns, Faster Pussycat, John Corabi. In 2012 signte man mit dem "The Bad Pack"-Album  beim unabhängigen Punk Rock Label "Underground Operations". Ebenso erschlossen sich die  Möglichkeiten als Support-Act von Gitarrist Slash zu agieren.
 
Das zweite Output der Band wurde von dem aus Kanada stammenden Eric Ratz (unter anderem Billy Talent, The Tea Party, Danko Jones u.a.) produziert  - das dritte Machwerk der Band enthält nun 10 Songs, die am vierten September auf die Rock Fans losgelassen werden. Uns erwartet hier: 
 

Die Musik von DIEMONDS ist durch die vorgenannten Namen schon grob definiert. Auch wenn durchaus Einflüsse von LA - Bands wie Motley Crüe oder auch Guns ´n´ Roses an allen Ecken durchscheinen, ist man doch deutlich moderner unterwegs. Das zeigt sich insbesondere in den Arrangements der Songs, die mehr in Richtung Billy Talent gehen. Da gibt es erheblich schlechtere Referenzen.
 
Musikalisch gut umgesetzt und packend produziert. Die Vocals von Priya Panda passen super. Das Album macht Spaß und live wird es bei DIEMONDS bestimmt richtig abgehen.
 
 
Punkte: 7
 
 

© 29.08.2015 by Susi Rocketqueen Müller 

Freitag, 14. August 2015

Neues Review für Street Clip TV Magazin: Polkaholix - Sex & Drugs & Sauerkraut - jetzt lesen

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Polkaholix - Sex & Drugs & Sauerkraut

Label: Monopol Records

Genre: Polka Punk


Die Band gründete sich 2002 und schon bald polkte man raus in die große Welt, und schon bald fand man sich auf dem Weltmusikfestival in Rudolstadt (Thüringen) wieder. Nach besagtem Festival wollte man die Polka Jungens überall spielen sehen und es folgten zahlreiche Einladungen zu diversen Events. Mit Eigenkompositionen sowie Covers zog man so dann kreuz und quer durch Europa.

Mit "Denkste" erschien 2003 alsbald ihr erstes Album, danach folgten drei weitere Longplayer und jetzt folgt mit "Sex & Drugs & Sauerkraut" das insgesamt fünfte Album Album der Band. Am 25. September überrascht uns Polkaholix mit ihrer neuesten CD, die 13 Songs enthält. Hier geht es vom Himmel in die Hölle - vom Regen in die Traufe. Auch die POLKAHOLIX-Fans waren nicht untätig, denn sie waren es, die per Crowdfunding den ein und anderen Euro zum neuen Album beigesteuert haben.

Was hat uns die CD zu bieten? - Unter anderem coverte man diesmal auf POLKAHOLIX-Art: "I Was Made For Loving You" (KISS), "Engel" (RAMMSTEIN), "White Wedding" (BILLY IDOL). Die Band hat das Rad nicht neu erfunden, denn Bands, die covern gibt es bereits wie Sand am Meer. Gute Ansätze sind vorhanden, die Jungs beherrschen ihre Instrumente. Die Covers lassen auf großes schließen, jedoch kommen Sie bei weitem nicht an die Originale ran, aber das hat die Band sicherlich auch gar nicht im Sinn gehabt.

Ein stimmiges Konzept, das nach oben hin noch weit ausbaufähig ist.

Fazit: Vom Gesang her erinnert es ein klein wenig an Alec und Sasha von THE BOSS HOSS... aber auch von der Musik - sie könnten also durch die Bank hinweg deren Brüder im Geiste sein. Die beiden Bands auf Tour geschickt würde passen wie A.... auf Eimer, wie man immer so schön zu pflegen sagt. Für alle, die auf THE BOSS HOSS stehen: Euch wird das Album auf alle Fälle gefallen. Geht des Weiteren musikalisch auch etwas in Richtung Mandowar (Band aus Hessen).


Punkte: 3,5

Susi Rocketqueen Müller
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Neues Review für Streetclip TV: Lynch Mob - Rebel - jetzt lesen

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LYNCH MOB - Rebel

Label: Frontiers Music Srl./RatPak Records

Genre: Hard Rock

George Lynch heimste sich seine ersten Lorbeeren als Gitarrist bei (DON) DOKKEN ein. Wie jeder aus der Szene weiß, haben George und Don schon
öfter das ein- und andere Mal versucht wieder auf einen Nenner zu kommen, doch nichts konnte das angespannte Verhältnis der beiden Kontrahenten
in Luft auflösen.

Der Legende nach fällt das in 1992 erscheinende LYNCH MOB Album "LYNCH MOB" auf Grund der Grunge-Area hinten runter und findet kaum Gehör.Es
brechen harte Zeiten an - nicht nur für LYNCH MOB. Viele Killer-Alben landeten damals mehr oder weniger Dank der Nirvana/Pearl-Jam-Phase in der
Versenkung. War nicht heißen soll, dass alles an Grunge durch die Bank hinweg schlecht gewesen ist.

George Lynch hat sich im Jahr 2008 nach 18  Jahren noch einmal mit Ursprungssänger Oni Logan (Dio Disciples) zusammen getan. Oni Logan war damals
nur kurzzeitig sprich circa ein Jahr Sänger bei LYNCH MOB und flog dann nach kürzester Zeit nach einer Tour wieder raus. Am 21. August wird nun
das achte LYNCH MOB Studioalbum an den Start gehen und uns werden dann gleich elf hardrockige Nummern geboten.

Nun zur Musik: Was den Gesang betrifft hat Oni Logan eine sehr melodische Stimme, die sehr schön mit George Lynch`s Gitarrenspiel harmoniert. Der Opener "Automatic Fix" erinnert hier und da gleich an wenig an die Songs von "ROB HALLFORD`s " "HALFORD" Platte "Ressurrection". Es ist eine sehr organische Produktion, die nichts künstliches hat.

Der Zweite Song namens "Betweeen The Truth And A Lie" klingt als könner er auch von der "Slide It In"-Platte von Whitesnake sein - alles in allem erinnert das Werk produktionstechnisch ehr an die 80-er Jahre, sehr erdig das ganze. Hingegen könnte "Sanctuary" - Song vier eher ein ruhiger Song von Amored Saint sein - wobei Song 8 "The Hallow Queen hier und da Parallelen zu Pearl Jam erahnen lässt. George Lynch glänzt mit Hard-Rock-Soli ohne sich auch nur im geringsten in den Vordergrund zu drängen, das hat Klasse.

Fazit: Klasse Platte, vor allem für alle Fans von Whitesnake empfehlenswert.



Punkte: 7

Susi Rocketqueen Müller




Punkte:

Susi Rocketqueen Müller

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